Alguien lo tiene que hacer !

Aqui en Europa se juegan juegos de azar, como en todos lados, pero existe uno que se llama Euromillon, en donde muy seguido se juntan millones de euros a en el pozo. Pero semanalmente hay una base de unos 15 millones (en general) aunque ha llegado a 125 millones y cifras por el estilo.

Los otros dias oia en radio un reportaje al encargado de pagar los cheques de estos premios. Este hombre contaba que siempre que entra alguien y timidamente le empieza a comentar de que él cree haber ganado el premio, resulta ser un ganador.

Luego, toman el tiket del ganador y lo invitan a pasar a una sala. Alli viene un psicologo, un experto en finanzas, y un tipo del staf de los que administran el juego. Le comienzan a explicar al ganador que tiene (gratis) una formacion sobre como manejar dinero, un psicologo a su servicio, etc etc. Comentaba este señor que los ganadores del premio siempre comienzan a tener miedo de que no les paguen.

Explicaba, tambien, que no es facil encontrarse de golpe un buen dia con esa cantidad de dinero. Es dificil de manejar y de entender. Es peligroso, no solo por los posibles robos, sino porque la persona que gano tiene que comprender rapido que forsozamente tiene que cambiar de vida. Hay miles de pequeñas cosas que debe dejar de hacer o lugares donde debe dejar de ir. Hay peligros en hablar con todos, no por ellos en si mismo, sino porque alguien puede hablar con alguien y ese tercero puede ser peligroso.... hablo de muchisimas cosas.

Tambien, esta persona conto de casos increibles en donde el que habia ganado habia sido un desempleado que estaba desesperado y que el ultimo mes lo habia pasado en la calle, durmiendo en un banco, y comiendo dia por medio.

 

Por ultimo, este hombre dijo que le encantaba su trabajo y que no lo cambiaria por nada. Yo me pregunto si recibira propinas de parte de los que cobran esos millones.

 

Ciencia Ficcion, segunda parte

Alguna vez me interese en la trastienda de las peliculas clase B. Sobre todo en las de ciencia ficcion, y me entere que la gran mayoria de los monstruos eran inspirados en insectos o acaros o ese tipo de bichos y alimañas.

De mi pasion por esas peliculas bizarras y de un gusto tambien por los monstruos de mi mujer salio una pasion compartida por la serie de films de Allien. Sobre todo el primero.

Este monstruo, Allien, tenia muchas particularidades, entre otras una mordida que podriamos llamar "salida de otro planeta". Aunque esta frase estaria incorrecta, ya que la revista Nature me desayuna que se descubrio una morena con un doble sistema de mandibulas, uno interno y otro externo. Parece que la morena atrapa a su victima con las mandibulas externas y la sostiene, mientras las mandibulas faringeas son proyectadas por un musculo para masticarla y tragarla.  

La idea de que exista algo que puede morder de esa forma y que no pertenezca a la ficcion me parece expelugnante. De terror.

Pelicula clase B

Hace tiempo cultibava el placer de ver peliculas clase B (incluso peores aun). Recuerdo que con el hermano de Magoo pasamos largo rato riendo y contandonos peliculas que ambos habiamos visto miles de veces. Hubo una que nos parecio muy comica y cuyo argumento era la de un adolecente al que se le larvaba un bicho baboso en la caveza y conectaba con el cerebro. Asi, este gusano controlaba al adolescente. Un argumento (si se me permite la expresion) no solo descavellado, sino que me parecio bastante tirado de los pelos.

 

El caso es que oyendo la tesis de un cientifico del Centro de Investigacion de Monpellier, me entere que existe un parasito que larva en el grillo, conocido como el gusano del grillo (que poca imaginacion) que no solo parasita al hospedador, sino que domina su cerebro. El gusano controla el cerebro del grillo a punto tal que el grillo no se reproduce (evidentemente para el gusano, una grilla no es atractiva). O sea que este parasito no solo se alimenta de lo que se alimenta el grillo, sino que tambien domina su cerebro totalmente al punto tal que cuando el grillo ya no le sirve, le ordena que se suicide y este salta al agua y se ahoga.

La cosa a veces parece que va a terminar mal (para el gusano, para el grillo pocas cosas podrian ser peores) porque un pez o una rana (como bien saben los pescadores) come al grillo que esta en la supoerficie del agua. Pero este gusano que sale de adentro del grillo y a veces se encuentra en el sistema digestivo del predador del grillo, logra salir por el primer orificio que encuentra, muy generalmente las fosas nasales.

 

Me pregunto si el control del cerebro por parte de este parasito es absoluto, si cuando tiene sed hace que el grillo tome agua o cuando tiene hambre hace que el grillo coma?, Me pregunto si los grillos tienen alguna forma de eliminar estos parasitos como hacen algunos animales que se purgan o se hechan tierra o cosas asi?

 

En todo caso, ya tenia conocimiento de sistemas de vida parasitaria que, intentando evitar a los predadores, se alojan dentro de los cuerpos de otros, por ejemplo en intestinos, pero jamas habia tenido referencia de un parasito que tome total poder del hospedador en donde se aloja. ¡De Ciencia Ficcion!.

 

Un Adagio, entre un veneciano y un italiano

El termino adagio es una indicacion de tempo y de mas esta decir que es de origen italiano. Este tempo es mas lento que el andante y mas rapido que el largo, el grave y el larghetto. Esto quiere decir que un adagio es una pieza musical cuyo tempo es lento.

El adagio tiene otra curiosidad, y es que en general se llama asi al segundo o tercer movimiento de una sinfonia, o de un concierto

 

A fines de 1600 hubo un veneciano increiblemente prolifico en su capacidad compositiva. Dicen que en sus primeros 40 años como autor compuso a un ritmo de 12 operas por año y se tiene constancia que llego a componer 51 operas, mas de 100 conciertos, y una gran cantidad de obras instrumentales. En vida gozo de una gran popularidad y prestigio. Sus obras gustaban mucho e incluso llamaron la atencion de su contemporaneo, Johann Sebastian Bach, quien escribio dos fugas sobre temas del veneciano y tambien solia emplear con frecuencia sus armonizaciones de bajo para enseñar a sus alumnos.

Pero, su muerte, los cambios en los gustos musicales, y la injusta comparacion con otros compositores de su epoca como Vivaldi, Bach (justamente!), Haendel, Corelli..., como si se tratara de un campeonato, hizo que su obra pasara casi al olvido. O al menos a un brumoso recuerdo.

 

No hace falta que Goya nos describa los horrores de la guerra para que uno se imagine lo que es eso. La Segunda Guerra Mundial fue algo desastrozo. Muchas de las obras de Albinoni se perdieron en ella con la destrucción de la Biblioteca del Estado de Dresde  Pero aparecio un musicologo italiano, Remo Giazotto, que dijo haber encontrado entre las ruinas una partitura manuscrita perteneciente a Tomaso Albinoni. Remo Giazotto en esos momentos se encontraba alli porque estaba llevando a cabo un trabajo sobre la biografia de Albinoni.

 

El fragmento encontrado solo disponía del pentagrama del bajo y de seis compases de la melodia. Se supone que era el movimiento lento de una sonata en trio. Asi Remo Giazotto, unico responsable del hallazgo, reconstruyo a partir de él todo el movimiento y le añadio la parte del organo contando para ello al inicio solo con las apenas 6 líneas de la melodia y la linea del bajo que quedaban en el manuscrito. Fue asi que Giazotto «reconstruyo» el Adagio,  y añadio tambien un organo por parecerle que la pieza estaba pensada para ser tocada en una iglesia.

 

Con este cocktail obtenemos lo que ya debe estar en las cabezas de todos ustedes y es esa melodia que una vez oida dificilmente se puede quitar uno de encima, aunque es conveniente escuchar si uno quiere relajarse un poco.  

 

Es para mi algo que al menos se puede calificar de ironico el hecho de que una pieza mundialmente conocida de este compositor veneciano, una de las piezas mas interpretadas de la musica barroca, tocada por los musicos mas variados con una cantidad infinita de instrumentos  (por ejemplo Yngwie Malsteem lo toca con guitarra electrica y con algunas variaciones), sea esta obra atribuida a un autor hiper-prolifico, y que en realidad no haya sido compuesta por él.

Incluso hoy en dia en la moderna historiografia musical fueron infructuosos todos los intentos por encontrar aquella bendita partitura original. Pareciera ser que esa partitura sobrevivio a guerras, lluvias, descuidos, olvidos, desinteres y demas males que la asecharon desde antes del 1751 y hasta 1945. En ese momento la encontro un hombre cuyo nombre es comun en la Venecia de los botes, "Remo" Giazotto. Él se tomo desde la post guerra del '45 hasta la primavera de 1958 para dar a luz el Adagio tan celebre, y luego perdio la partitura original tan valiosa en muchisimos sentidos.  

 

Tambien es posible que el 100 % del adagio sea una creacion magnifica de Giazotto, pero él mismo conto esta historia maravillosa sobre el hallazgo, y el mismo firmo como coautor de Albinoni. Es creible tambien que si él solo hubiera compuesto esa pieza no hubiera tenido la misma trasendencia a nivel mundial de la que tuvo la repercucion de esta pieza.

 

Sea como sea, de la cantidad enorme de operas, de mas de cien conciertos y demas piezas que compuso, hoy en dia Albinoni es famoso por un adagio (que es una minima porcion de un concierto) que él mismo no hizo jamas.

 

De lo verdadero

En mi ultimo viaje a Venecia.... digo mejor, en mi unico viaje a Venecia, disfrute de  maravillas arquitectonicas de otra epoca que es el casco historico de la ciudad, que en este caso (creo que unico) coincide 100 % con la ciudad. Cuando uno pasea por sus veredas se transporta a otra epoca, maxime que cuando fui en febrero ultimo, era carnaval, y muchos estaban vestidos, en su mayoria como durante la edad media. Esto ultimo y la cantidad de naves fluviales que hay lo remiten a uno al celebre Marco Polo.

 

Marco Polo nacio en la Baja Edad Media, cuando la Republica de Venecia comenzaba a convertirse en una verdadera potencia mediterranea. Por aquella epoca Venecia comenzo a controlar las costas (de Dalmacia) pero mas importante aun, comenzo a comerciar con Oriente, incluso estableciendo colonias de comerciantes. Para contrarestar al Islam apoyo a los cruzados pero su actividad belica principal era con su competencia por el predominio comercial: Genova

 

Fue justamente en una batalla entre Venecia y Genova que Marco Polo es capturado y puesto prisionero, donde comparte prision con Rustichello de Pisa. Bien, aqui comienza la polemica sobre el libro. ¿Fue verdad el viaje de Marco Polo a China?, ¿Fue un invento de Rustichello?, ¿Fueron mentiras, o exageraciones de Marco Polo a Rustichello?.

 

En la epoca la gente era muy incredula hacia ese relato de viaje que habia hecho Marco Polo y Rustichello de Pisa. Incluso en su lecho de muerte su familia le pidio a Marco Polo que confesara finalmente que habia inventado toda la historia, a lo que Marco Polo se nego diciendo "solo he contado la mitad de lo que vi!".

No obstante, algunos creen que es verdad, y otros sostienen que pudo haber hecho un viaje, pero que no llego a China, y que lo que cuenta es por que otros se lo contaron. Si no, como pudo haberse olvidado de mencionar cosas que aun hoy son curiosidades unicas como la escritura china (aunque esto ya muchos europeos la conocian), los palitos para comer, el te (ya que el te llega a los europeos hacia el 1500 por los portugueses que llegan a la India), el vendado de pies (en las mujeres para hacerlos pequeños) y la Gran Muralla China.

Una curiosidad es la mencion del Japon por su nombre chino, y que ademas es la primera mencion del Japon en la literatura occidental.

Lo que mas tienen a favor los escepticos es el hecho que los archivos chinos de la epoca no lo mencionan, apesar de que él afirmaba haber servido al Kublai Khan (el Gran Khan). Esto ultimo es absolutamente insolito, si se considera el celo con que se llevaban los archivos en China en aquella epoca.

 

 

Pero lo cierto es que Marco Polo es un libro de viajes de lo mas interesante. Ese libro, cuando yo era chico me impacto y abrio en mi la curiosidad por viajar y tambien por leer relatos de viajes. Lamentablemente, el "relato de viajero" es un tipo de literatura en desuso y uno debe remitirse a libros de epocas pasadas (muy pasadas) para deleitarse con este genero.

 

Los relatos de viajero nos muestran otras culturas, pero, (por confrontacion directa) nos hablan de la nuestra. Lo que vemos y observamos como curiosidad nos habla tanto de lo nuestro como de lo que observamos.

 

Es muy posible que el relato de Los Viajes de Marco Polo sea ficcion. Y en este caso, tambien podria tomarse como una gran metafora. Siendo asi, el libro no pierde belleza, sino que gana en valor simbolico. Por ejemplo el momento en que el Kublai le ordena a Marco que interrumpa los viajes y entable con él una interminable partida de ajedrez. Alli el movimiento de las piezas sera la excusa para el relato de las ciudades invisibles. Llegamos por fin a Berenice, la ciudad injusta que contiene una ciudad de los justos, dentro de la cual hay a su vez una ciudad injusta y asi sucesivamente.Berenice es una sucesion de ciudades que se alternan entre lo justo y lo injusto.

 

Pero si hay algo impactante es el dialogo final cuando Kublai pregunta ¿donde estan las tierras prometidas?, ¿Por que no ha hablado Marco de la Nueva Atlantida, de Utopia, de la Ciudad del Sol, de Nueva Armonia y otras ciudades de redencion?. El Kublai pregunta con la misma ambicion que tendriamos nosotros por llegar alli. Pero Marco Polo contesta que "para esos puertos no sabria trazar la ruta en la carta ni fijar la fecha de llegada". Es en ese momento que el Gran Khan, levanta su atlas y da con las ciudades "que amenazan en las pesadillas y en las maldiciones" (ciudades tan presentes!). Babilonia, Yahoo, el Mundo Feliz. Desesperado, el anciano Kublai muestra todo su nihilismo cuando habla del viaje en barco y sentencia que "la corriente acaba por arrastrarnos a la ciudad infernal". Conmovedoramente, las ultimas palabras corresponden a Marco, quien dice que estamos por cierto en "el infierno de los vivos".

 

 

Cuando somos chicos y leemos Los Viajes de Marco Polo no dudamos jamas que cuando seamos grandes iremos a visitar las ciudades del relato. Luego, cuando somos mas grandes, aprendemos que esas ciudades no existieron nunca. Pero en un siguiente viaje espiralado a traves del mismo relato, nos damos cuanta que esas ciudades son en donde vivimos todos. Yo, participaria del dialogo del Kublai Khan y Marco Polo y luego de las palabras finales de Marco les diria a ambos la sabiduria de Calvino "... buscar y saber reconocer quién y qué, en medio del infierno, no es infierno, y hacerlo durar, y darle espacio."

 

Basicamente eso es "arte de vivir", ser vigilantes, percibir la posibilidad del bien, ayudarlo a que dure, y sobre todo darle espacio en la propia vida.

Un delicado arte (parte 2)

Muchos piensan que el cigarro es como un cigarrillo, pero mas grande, entonces proceden de la misma forma, como si supieran. Pero desde el comienzo es algo distinto. Uno no agarra un cigarro y lo prende sin mas. Primero selecciona en general, o grupalmente, el correcto, dentro de la variada gama posible entre tamaños, colores, formas, sabores, hojas, fermentaciones..... Luego, una vez con el habano en la mano procede a la inspeccion individual, la textura, el aroma, la humedad del tabaco. Si pasa la inspeccion, se lo corta. Esto se hace con una guillotina de doble filo o con unas tijeras especiales. Hay que hacerlo bien, de esto depende todo el resto. El corte sera en el extremo sellado del cigarro, un corte proporcional al grosor del mismo, y debe ser limpio y lo suficientemente amplio.

Una vez hecho el corte podemos, ahora si, encender el cigarro. Pero antes de encender el puro, elija el lugar adecuado, verifique que no va a molestar a nadie con el humo y que es un lugar donde podra relajarse, preparandose para una intensa y placentera experiencia. Elija tambien el buen momento, la ocasion adecuada, el tiempo necesario.
Por favor, no cometa el clasico error de principiante (o de desconocedor del tema) de aspirar la primera calada con el primer encendido. Y jamas, pero JAMAS, utilice algun sistema de llama inadecuado. Zino Davidoff (uno de los grandes expertos en el arte de fumar puros) aconseja encender el puro con una llama corta, manteniendo la llama a un centimetro del extremo abierto del cigarro y haciendolo girar hasta que la punta este encendida de modo uniforme. Solo entonces uno se lleva el cigarro a la boca para disfrutar de la primera calada. Hay quien utiliza fosforos largos de combustion lenta (sin azufre, claro), o las laminas de cedro en donde viene envuelto el cigarro, o en ultimo caso encendendores de gas sin olor. Pero nunca se debe utilizar encendedores de liquido, velas, o fosforos de azufre, hacer esto contaminaria el verdadero sabor del puro.

Cuando este con el cigarro encendido, jamas tenga el mal gusto, el desatino, la falta de elegancia, de sumergir parte del cigarro en algun tipo de bebida alcoholica. No solo distorcionara el sabor del puro, no solo expresara un desprecio total a los artesanos que trabajaron en él, no solo ganara la reprobacion de los conocedores, tambien estara cometiendo una severa falta a la etiqueta y elegancia.

Los libros que enseñan el arte dicen que el cigarro pasa mas tiempo en la mano que en la boca. El cigarro vive delicadamente, asi que no lo sacuda, la ceniza debe crecer y usted la dejara en el cenicero cuando sea el momento oportuno (lo mejor es que la ceniza se desprenda sola, sin forzarla a caer). Para que la ceniza crezca de modo uniforme muchos hacen girar el habano en la mano.

Asi, la vida del cigarro estara concluyendo, hasta el inevitable momento final, cuando esto suceda dejelo morir en el cenicero, solo. No lo apague aplastandolo, dele una muerte digna, dejelo que se apague solo, silencioso, y antes que el cadaver comience dar mal olor retirelo del lugar. La muerte del habano debe ser tan digna como su breve y espléndida vida. Deje que se apague solo, como esos viejos señores que se mueren de cansados en sus camas. No olvide jamas que el arte de fumar habanos es un arte elegante, y la elegancia debe acompañarnos hasta el final.

Un delicado arte (parte 1)

Yo pienso y por lo tanto existo en este mundo, y mi forma de observar el mundo es con un rendez-vous precioso con un cigarro. De otra forma seria una hormiga diaria, una cifra, algo menos que un humano.

Con un buen habano obtengo mi fragmento de eternidad. Comparto un sin-tiempo con un testigo voluptuoso de mis pensamientos. Un momento privado, no estrictamente solitario, que yo reservo muy especialmente.

Es un momento completo, un instante absoluto. Imaginar, reflexionar privilegiadamente o solo relajarme y sentir un pequeño espacio de felicidad y plenitud.

En ese momento, los sentidos de mi identidad son uno: al cigarro hay que apreciarlo en muchos aspectos, el enrollado debe ser impecable, el cultivo esmerado. Y asi poco a poco uno se va metiendo mas en este arte y comienza a informarse. Sabe que la mejor region para el tabaco es Cuba (aunque esto no escapa a nadie en este planeta), que las regiones cubanas de donde viene el buen habano son Oriente y Las Villas. Alguien me comento alguna vez en una sobremesa que el mejor tabaco del mundo, por la salinidad del suelo y el clima, esta en la provincia cubana de Pinar del Rio. Asi me entere de la importancia del suelo donde se cultiva, la riqueza de sus minerales, de la importancia del sol que le de, de la diferencia entre las hojas superiores (a las que les dio mas el sol) y las inferiores, de la fermentacion (por ejemplo el Cohiba es fermentado hasta tres veces), y de mas topicos aun a tener en cuenta.

En todo caso, el cigarro es un objeto que me hace conciente de una felicidad a la que consigo acceder, y yo consumo delicadamente ese trazo de eternidad. Asi, me abstraigo de otras cosas, decripto un volumen de placer que me da una claridad calma sobre todas las otras cosas.

Lamento que se utilice el mismo verbo para consumir un vulgar cigarrillo que para saborear una conjuncion de tierra, sol y dedicacion artesanal, como es el cigarro. El cigarro se goza con delicadeza, el cigarrillo es una compulsion nerviosa. Al cigarro se lo fuma calmo. El cigarrillo se lo fuma sin uno darse cuenta, sin apreciarlo. El habano se saborea, se lo paladea. Al cigarrillo se lo mete en los pulmones y se lo exhala, y yo hasta ahora no conoci a nadie que paladee con los pulmones. Yo nunca vi a un fumador de cigarrillos tener su humidificador para proteger a su “tabaco”. Ni tampoco que éste se informe sobre como se hace, o quien lo hace, o que se preocupe por qué hojas se usaron, como se fermentaron... Es por culpa de este lejano familiar envilecido y la utilizacion del mismo verbo que el placer del puro se demonizo


Cuando uno tiene la ocasion de disfrutar un puro lo debe apreciar en todas sus dimensiones. Debe estar al tanto del costado cientifico de la primera etapa (que esta ligada a la ciencia del cultivo, la seleccion, la fermentacion). Tiene que reconocer la segunda etapa de un cigarro que es un verdadero arte que ninguna maquina pudo igualar, el de torcelos. Y asi proponer al cigarro su tercera parte: el disfrute lento, socegado, muy calmo.

Cuando uno tiene un puro entre sus dedos debe sujetarlo con una muy ligera presion, pero siempre consiente del contacto. Observe su color, sienta su aroma, verifique su estado. Solo despues que el habano ha pasado su inspeccion proceda a cortarlo. Cuando corte el cigarro con la guillotina tenga cuidado, porque la parte inferior debe permanecer intacta, la hoja prensada no debe desenrollarse. Luego proceda a encenderlo: JAMAS con un encendedor a bencina!. Esto contaminaria el sabor. Enciendalo con un fosforo, o en todo caso con un encendedor a gaz. Hagalo rotar mientras el fuego enciende el extremo. Y ahora aspire. Deberia escribir, si es que respeto nuestro castizo idioma, inhale. Pero la palabra aspire es mas correcta para lo que significa esta operacion. Sobre todo no trague el humo, saboreelo en la boca, sin tragarlo. Asi, aspire y repose su espalda completa en el respaldo del sillon, o camine lentamente, acaba de abrir una endija en el tiempo. Todo fluye, pero a otra velocidad, usted propone los tiempo. Disfrute de las sensaciones que el puro le proporciona: un aroma agradable, una textura suave, y los dibujos tridimensionales que las volutas de humo expanden en el aire. Pero sobre todo, no se apresure, elija el lugar idoneo para relajarse y disfrutarlo. La compañia, opcional, tambien es importante, asi como el entorno, por ejemplo una chimenea de leña o un cafe al borde del viejo puerto de Honfleur.Tal vez elija una copa de brandy de jerez para acompañar, aportando un excelente complemento al relajante momento de fumar un buen cigarro puro.


Hoy en dia, una potente maquinaria nos dice que fumar es malo para la salud. Bien, voy a evitar enfrentamientos con expertos y les voy a decir que si, el fumar es malo para la salud. Tambien agregare que todo en exceso es malo para la salur, como me dijo Mauro “todo en exceso es malo para salud, incluso algo minimamente inocuo como el agua”.
Hay tambien una maquinaria que en una epoca decia que los cigarros eran simbolo de gangters, en otra que los fumaban acaudalados patrones, y otras que era simbolo de comunismo o revoluciones. Para esto debe haber ayudado mucho el cine, la television y las fotos en los medios graficos. Todo esto sirvio para condenar como satanico al cigarro, por unos y por otros. Pero, les voy a decir algo, el cigarro no es un simbolo ideologico. Lo fumaba gente como el Zar Nicolas II, Napoleon Bonaparte, entre algunos escritores esta Chejov, Byron, Flaubert, Balzac, García Lorca.
Tambien lo fumaron Groucho, el Che, Charles Darwin y Churchill. Entonces podriamos suponer que para fumar habanos habria que tener una “ch” en el nombre. Sin embargo la lista de fumadores de puros sigue, por ejemplo Abraham Lincoln, Sigmund Freud, Isaac Newton, Orson Welles o Richard Wagner. Pese al bloqueo comercial con Cuba, tambien Kennedy los fumaba, y actualmente reciben habanos cubanos las principales autoridades mundiales (incluso las que estan a favor del embargo cubano, como son algunos ex y presidentes actuales del gran pais del norte y Europa). Mi tenor favorito, Luciano Pavarotti (siguiendo la tradicion de los tenores, como Carusso) era tan fanatico que hacia constar en sus contratos el derecho a fumar un habano en cualquier parte del escenario hasta que se levantara el telon. En fin!, la lista es bien larga y variada. O no tan variada.... porque algo tenian en comun toda esta gente. Y aqui pasamos a la cuestion de ¿por que se fuma habanos?. Bien, por la misma razon que se lo satanizo: porque despeja la cabeza. De ahi su frecuencia en una ralea variada de gente que para el bien o para el mal necesitan las ideas claras, gente que se va por los pasillos de los grandes hoteles para no incomodar, celebridades del jet-set, artistas, incluyendo damas, de todo un poco. Los une por encima de la nicotina y la pose algo más poderoso que la ideología, el dinero y la fama.
Toda esta gente que fuma habanos conoce el ritual. Saben llevarlo a la oreja, apretarlo mientras se le hace girar. Logia o secta exigente, saben que es capa, tripa, corte y encendido. Si usted no sabe cuanto interesa para el placer el tiro y la combustion, simplemente no fume habanos. De esa iniciacion a la sabiduria depende la duracion del puro. Si no esta bien cortado se le apaga en la boca o al reves, lo achicharra.
Se fuma puros para saborear el aroma, no para traguar humo nerviosamente. Puede usted vivir muchos años sin ello. Puede irse de este mundo ignorando esa maravillosa combinacion de tierra, sol, clima, artesania y conocimiento. Y sobre todo de libertad individual. Porque no voy a discutir con quien dice que dan cancer, pero, hombre !, que el 100% de la gente que muere, muere a causa de algo !.

300

Hace unos meses fuimos al cine con Caro a ver “300”. Desde que estoy en Francia descubri la “BD”, un genero que en Argentina se llama “historieta”, y en EEUU “Comic”. La película trata de los 300 espartanos de Leónidas, una BD llevada al cine. Ya que me gusta este nuevo género de BD y que el tema de las Termópilas me parece apacionante, la convencí a Caro para ver “una de sangre y tipos que se pegan”. Mi argumento fué que era del mismo autor que "Sin city", y esto basto para que no haya ninguna discusion al respecto.

Tendría muchisimo para decir, pero voy a intentar ser lo mas breve posible. En los capítulos octavo y noveno de la "Historia" de Heródoto, se narra gran parte de la batalla de las Termópilas (489 A.C), en la que Leónidas, rey de Esparta, y su guardia personal de 300 guerreros, contuvieron al ejército más poderoso del planeta, el de Jerjes, rey de Persia (que en aquella época era El Imperio). Aunque para tal fin ofrendaran su vida.

Según el padre de la historia (Heródoto, el primer historiador), el emperador persa convocó a hombres de todos los países de Asia para invadir Grecia. Algunas de las naciones bajo el dominio de Persia colaboraron con naves, víveres o esclavos. Según Heródoto, la marcha de tan descomunal ejército hacía temblar la tierra a su paso y su sed secaba ríos enteros.

Tuve oportunidad de ver la version filmica de 1962, donde la heroica proeza espartana fue llevada al cine en la película "The 300 spartans”, y esto me hacia temer que esta nueva pelicula fuese de esas pedorras versiones norteamericanas donde todo se diluye en el mismo argumento de siempre.

Tengo que aclarar aquí que quien se haya informado sobre este pasaje de la historia tiene que haber quedado marcado. Todos los valores de heroismo, táctica, y sacrificio estan allí. Yo, despues que leí sobre la batalla de las Termópilas recomence a estudiar a los griegos en general y a los espartanos en particular. Luego de leer a algunos historiadores, y de apasionarme sobre la batalla de las Termópilas, dire que solo quiero hacer un viaje a Grecia para pisar el lugar de la legendaria batalla, de la hazaña espartana.

Historiadores de todos los tiempos han investigado la civilización de esta ciudad-estado de la antigua Grecia situada en la península del Peloponeso, a orillas del río Eurotas. La educación espartana se caracterizaba por ser obligatoria, colectiva, pública y enfocada principalmente a la guerra y el honor. En Esparta se practicaba una rígida eugenesia. Cuando nacía un niño si no era hermoso y bien formado se le consideraba una boca inútil y una carga para la ciudad; en consecuencia, lo arrojaban a un barranco. Pero si lo aprobaban, le asignaban lotes de tierra disponibles para los ciudadanos y se los confiaban a su familia para que lo criara, siempre con miras a hacerlo fuerte y prepararlo para su futura vida de soldado.

Según Plutarco, a los siete años los niños debían separarse de su entorno familiar para vivir en grupo, bajo el control de un magistrado especial y en condiciones militares máximas. A partir de entonces, y hasta los 20 años, su formación se caracterizaba por su extrema dureza, encaminada a crear soldados obedientes, eficaces y apegados al bien de la ciudad, más que a su propio bienestar.

Mientras tanto, con las niñas se buscaba crear madres fuertes y sanas, aptas para engendrar hijos vigorosos. Por ello, se insistía igualmente en la educación física, así como en la represión sistemática de los sentimientos personales en aras del bien de la ciudad. Este sistema dio como resultado que los espartanos se caracterizaran por su destreza y valor en combate.

Es "300" una obra atípica, tanto por el género (el épico), como por su factura. Existen detalles que fortalecen la obra: frases propias y ciertas de la cultura espartana como "guerrero, vuelve con el escudo o encima de él"; el que los espartanos anduvieran descalzos y se les otorgara una túnica al año; la interminable preparación bélica, el coraje y la muerte como máximo honor.
Hay pasajes tan conocidos como el exhortó a Leónidas para que se rinda, al comunicarle que “los persas lanzarían tantas flechas que oscurecerían el sol” a lo que el espartano responde: "Tanto mejor, así podremos combatir a la sombra".

El final no es como la historia del film cuenta, para mi el final Historico es mas conmovedor, con el rey Leónidas muerto en la batalla final y con los espartanos negandose a dejar de pelear aunque estaban rodeados por todos los flancos. Los que quedan forman para la batalla en cuadro, dejando el cuerpo de su rey ya muerto en el centro y luego, los persas ante la imposibilidad de reducirlos en varios intentos, los matan a la distancia: a flechazos.

Los otros dias vi que salio el DVD del film y recorde que hace unos meses (el 10 de abril), lei que Iran (antiguamente Persia) protesto por este film y pidió sanciones internacionales. Argumenta que el contenido político es anti iraní, con una tergiversación de la historia real donde heroicos occidentales imponen su ley, que en momentos donde crecen los rumores de una intervención de EEUU en Irán resulta más que casual. La nota continuaba diciendo que:

“de momento, la UNESCO ha discutido el tema, y gobiernos tan distantes como el de Filipinas o Cuba se han posicionado. El Grupo G-77+ China condenó la producción de la película 300 en una asamblea pública en la sede de la UNESCO en París.Los miembros del grupo apoyaron a Mohammad Reza Dehshiri, delegado permanente de la República Islámica en la UNESCO, al condenar esta cinta.Dehshiri, condenó en una plática los mensajes anticulturales y anti artísticos de la película, que tergiversan la destacada historia y cultura de Persia, y declaró: “Las consecuencias más importantes de esto son el fomento del odio, del racismo y de la violencia entre las civilizaciones.”Dehshiri solicitó al G-77 de la UNESCO que prevenga la repetición de actos anti culturales, mostrando su consternación al respecto.El embajador y representante de Cuba apoyó la postura de Teherán y condenó esta película.La comunidad iraní en París hizo público un comunicado en el que condenaba la divulgación de la película 300.”

Yo, a diferencia del embajador irani en la UNESCO, les recomiendo que vayan a ver el film.

Para verlo tengan en cuenta que en la época había muy, pero muy pocos ejercitos con gente formada. Lo que había eran milicias (civiles que tomaban las armas excepcionalmente). Los espartanos fueron, historicamente, el primer ejercito disiplinado, entrenado para el combate, adiestrado en armas de guerra y tácticas militares.... Incluso, como les decia antes, los soldados eran retirados de sus familias muy jovenes y su lazo afectivo estaba orientado hacia sus camaradas (con quienes peleaban lado a lado). La eleccion de las Termópilas por la parte de Leonidas no es casual, en ese lugar, las espadas cortas de los espartanos, lo angosto del corredor, la proteccion de las montañas y la utilizacion del desfiladero eran todas elecciones de alguien que entiende del tema. Allí los persas no podrían hacer sentir su superioridad numérica, ya que no podían atacar en cantidad.
No obstante, tengan en cuenta que Persia era el poder imperial de la época. Y eso dá mucho poder de fuego y de soldados. Tambien hay que tener muy en cuenta que las Termópilas están y estaban en Grecia, razón por la cual Persia invadió Grecia, y por lo tanto los griegos estaban defendiendo su tierra. Que no solo resistieron los espartanos, sino que otras comunidades griegas lucharon y se sacrificaron voluntariamente en las Termópilas.
Y aunque le joda a alguno, un grupo de griegos, que sabían que iban a morir, frenaron un ejercito de miles de persas y mercenarios de todo el mundo conocido durante algunos días. Heródoto habla de cifras increíbles, del mayor ejercito jamás visto, pero sea como sea, para volver a encontrar otra invasion tan numerosa a Europa en la historia de la humanidad hay que llegar al desembarco de Normandia. Leónidas fué a las Termópilas solo para que Grecia gane tiempo ante la invasion de Persia. Los 300 espartanos, un ejercito formado individual y grupalmente solo para la guerra, fué a las Termópilas sabiendo que nisiquiera volverian sobre sus escudos, cada uno de los 300 hombres sabia que esa era la batalla para la que se habia preparado toda su vida. Sabian que de alli no volverian. Pero fueron. Lo que para mi es la gran enseñanza de la historia (de toda la Historia). Es la leccion mas importante en la vida: las batallas hay que darlas. Hay miles de hechos historicos de quienes dieron batalla, y otro tanto de cobardes que renunciaron a la convocacion de su destino. Hay quien juzga que los Persas ganaron solo porque los esparantos fueron muertos al final.... Pero las Termópilas estan aun allí en honor de esos 300 espartanos.

Dos escritores

A proposito de este último fin de semana, en donde me pude dar algunos gustos con amigos me acorde de dos frases realmente importantes en la vida, una es de la escritora Iris Murdoch y dice “Uno de los secretos de una vida feliz está en darse constantemente pequeños gustos”.

La otra la aprecio mucho, y forma parte del conocimiento de la gente. Para mi es de una verdad inapelable y si uno se queda haciendo memoria de toda la gente que uno conocio comprueba la veracidad de la frase. Le pertenece al genial escritor Ernest Heningway, y dice “la gente buena, si uno se pone a pensar, ha sido siempre gente alegre”.

tres frases de gruocho

Siempre salgo con dos mujeres. Detesto que las chicas vuelvan a casa solas.

Sea lo que sea, yo estoy en contra.

En las fiestas no te sientes jamás; puede sentarse a tu lado alguien que no te guste.

Groucho Marx

Se te ha dado todo

Extracto del « Discurso sobre la dignidad del Hombre », de Pic de La Mirandole (escrito en 1489) :

El Creador dice al primer hombre : “Yo te instale en el medio del mundo con el fin que tu puedas mas facilmente pasear tu vista alrededor de ti y mejor ver todo lo que él encierra. Haciedo de ti un ser que no es ni celeste ni terrestre, ni mortal ni inmortal, Yo quise darte el poder de formarte y de vencerte a ti mismo; tu puedes descender hasta el nivel de la bestia y tu puedes elevarte hasta devenir divino.
Viniendo al mundo, los animales recibieron todo lo que les hacia falta, y los espiritus de un orden superior son desde el principio, o al menos inmediatamente despues de su formacion, eso que deben ser y quedar en la etarnidad.

Tu solo puedes crecer y desarrollarte como tu quieres, tienes en ti las semillas de la vida bajo todas las formas".

Poliladron

Recuerdo hace unos años, en Argentina, la cosa estaba tan torcida y funcionaba tan al reves que si uno paraba a alguien en la calle para preguntarle algo enseguida nuestro interlocutor ponia cara de panico, al que uno tenia que calmar diciendo "no tenga miedo señor, no soy de la policia".

F. Mendelsshon

Hace poco oir una composicion excelente, era de Mendelsshon. Yo supuse que era de Felix Mendelsshon, el famoso compositor aleman de principios de 1800. No obstante me sorprendio que era de Fanny Mendelsshon, su hermana.

Tal vez no deberia haberme sorprendido, ya que ambos eran de la misma familia y estudiaron con el mismo profesor. Pero lo que me sorprendio era que la composicion era muy superior a lo que habia oido del sitado compositor. Y es asi, Fanny era muy superior musicalmente a su hermano. Diria que no solo era mayor en edad, era mas grande tambien musicalmente. Pero, las costumbres de la epoca usaban que una mujer se dedique solo a “cuestiones femeninas”, y vivir de la musica no era una cuestion femenina.

Fanny pide ayuda a su hermano, ya que su vocacion musical era mas fuerte que otra cosa, pero este no la ayuda y Fanny cumple con el objetivo de toda mujer de la epoca: casarse. No obstante, y para sorpresa de ella, su marido quedo sorprendido por la capacidad de composicion de Fanny y la alienta a seguir y la ayuda incondicionalmente. Pero las composiciones publicadas no tenian exito, asi que Fanny comienza a publicar firmando solo con la inicial de su nombre, y asi todos pensaban que era su hermano.

Pese a todo, su hermano estaba al corriente y apoyo esta iniciativa. Incluso muchas veces iba a pedirle consejos musicales para sus obras.

Asi, Fanny solo consigue tener como publico a quienes asistian al salon de la familia Mendelsshon, donde ella tocaba todos los domingos. Quienes asistian quedaban sorprendidos por el tratamiento que da a los instrumentos y la complejidad de las modulaciones. Su obra se va perfeccionando y poco a poco deviene lo que podriamos llamar “una composotora de compositores”, o algo asi como “una autora para expertos”. Y asi durante 150 años todo el mundo, no iicado, supuso que esas composiciones eran de su hermano, no obstante Fanny escribio escribio varios cuadernos de Lieder, algunas obras para piano, inclusive un trio para piano violin y violonchelo, tambien escribio un oratorio de grandes dimensiones, pero la mayor parte de su musica permanece inedita. Pese a esto ultimo, se puede decir que las realizaciones de Fanny estan hechas con maestria y son de una gran belleza melodica. Sus canciones, especialmente, son de lo mejor del genero.

Se le atribiye a su hermano Felix, la invencion de las romanzas sin palabras, pero yo me permito dudar y suponer que el honor de la invencion de este genero fuera de Fanny.
Y sin lugar a ninguna duda, Charles Gounod compuso la opera Fausto gracias a Fanny, y sin ella nunca lo hubiera hecho.

Asi, Fanny se contento con tocar para los compositores alemanes los domingos por la noche, quienes la consideraban como una pianista admirable (incluso algunos le besaba las manos maravillado con el arte de Fanny).

Me pregunto, ¿que hubiera sido de esta compositora sin las convenciones sociales impuestas de la epoca?. Como respuesta, voy a contar una ultima anegdota: en uno de los conciertos de su hermano Felix en el Palacio de Windsor ante la reina, interpreto al piano una romanza sin palabras y todo el publico asistente quedo atonito por la belleza de la obra, siendo la obra mas aplaudida furiosamente por toda la gente. Todos creyeron que era él quien habia compuesto la obra. No obstante, tiempo despues, Felix Mendelsshon confeso, apesadumbrado, que la obra era de su hermana.

Caras y caretas

Recuerdo que en una campaña a presidente en EEUU uno de los partidos habia puesto la foto de su rival en un afiche y abajo la leyenda "usted le compraria un auto usado a esta persona?".
Ellos argumentaban que si su respuesta es "no", como podria entonces confiarle el destino del pais. Yo, en cada eleccion me hice esa pregunta y hasta ahora no encontre a quien le compraria un auto usado.

Por otro lado, algo que me divierte, tambien, es ver las caras de los ministros e imaginar que estoy haciendo un casting para una pelicula policial. Estoy buscando a gagsters, mafiosos, y gente de ese tipo. Entoces miro sus caras y busco quien da mejor con el papel (dentro de la pelicula, claro).

Ya que este blogg es leido por miles de millones de internautas, invito a quien lo desee a que sugiera quien dá con el tipo para la tarea dicha. Y quien no sugiera nada... le enviaremos a los otros ministros para persuadirlo !

A favor y en contra

Leo en el Pagina 12 del domingo 21 ( de hoy) las encuentas sobre la intencion de voto. Alli muestran los sondeos de 5 empresas que se dedican a esto.
Como este diario nos propone los datos gentilmente, y con los datos, uno esta en condiciones de sacar su propia conclusion les dire la mia.
Para esto tomo una columna al azar, digamos la primera, la de OPSM.
Alli dice que:
C. Kirchner tiene 42,5 % de intencion de voto. De lo que yo deduzco que el 57,5 % esta en contra.
Que Carrio tiene 16,1 %, o sea 83,9 % en contra
Lavagna 11,6 %, o sea el 88,4 % en contra.
R. Saa tiene 5,8 %, o sea el 94,2 % en contra.
Lopez Murphy tiene el 1,6 %, o sea 98,4 en contra

Esto me lleva a concluir que del lado de los politicos candidatos a presidente hay un 86,5 % de los encuestados que los quiere (tanto a uno como a otro, todos sumados) y tiene la intencion de votarlos.

Otra conclusion directa que saco es que hay un 422,9 % (sin contar para ninguno de los dos bados los “otros”, “blancos/nulos” y “no sabe”) que no los quiere como candidatos.

Si estamos en una real democracia, donde la estadistica es lo mas importante y la que al fin gobierna; si se respeta las mayorias, y si no sucede ningun cambio de aqui al 28 de octubre, no podria ganar ninguno de estos candidatos : todos sumados tienen a la mayoria encontra !

Futbol, politica, etica

Mathias Sindelar era un tipo de esos que en Argentina se lo definiria como “un tipo macanudo”. Mas correctamente se podria decir que era una persona solidaria, o digamos, un buen tipo. Era una buena persona y fue tambien un futbolista de esos que se los llama « diferente », hoy en dia se les dice « genios », y mi abuelo lo definia como un dribbleur loco. Jefe indiscutido del equipo de Wunderteam (por otro lado un equipo maravilloso). Patron no solo en el campo de juego sino tambien fuera de este. Todo el mundo acudian a él fuera de la cancha en busca de consejos (no solo deportivos), o en busca de ayuda. Y acudian a él por una sencilla razon: porque sabian que él los aconsejaba, y los ayudaba en todo lo que podia.
Mathias Sindelar nacio en Viena, en 1903 y crecio en Austria en una epoca dificil, mucho mas para alguien de su religion. A los 15 años descubre por casualidad el futbol (o mejor dicho, es iluminado por el dios del futbol). A partir de ese momento hizo una carrera brillante. Lleva (empuja) a Austria a un 4° puesto en la Copa del Mundo de 1934. En 1933 y 1936 lleva a su pais la Miropa Cup (una suerte de Copa de Europa de Clubes Campiones). Lider absoluto de los equipos que integraba, nadie desoia sus consejos ni sus ordenes dentro del campo de juego.

En 1938 ve sobre el cesped del Parc des Princes en Paris a los Alemanes estirar su brazo en nombre de un pais que acababan de anexar: Austria. Sindelar desespera. Él habia nacido en un barrio pobre de Viena, y sabe que los suyos la estan pasando muy mal. Le comienzan a llegar rumores de amigos y conocidos muertos en campos de consentracion, y su angustia deviene aun mayor. Mathias Sindelar piensa en huir, pero no puede dejar a su madre, una anciana judia, sola. Sabe que lo peor esta por golpear la puerta en cualquier momento. Le llueven pedidos de ayuda, y le siguen llegando noticias de torturas, muertos y deportaciones. Por la noche, bandas asesinan a opositores, judios, gitanos... Mathias Sindelar, un excelente jugador de futbol, esta vez no puede hace nada para ayudar a los suyos, o a quienes vienen en busca de ayuda. Asi comienza a desesperarse mas y mas. Ve los crimenes frente a sus propios ojos y escucha de otras atrocidades.

Desesperado, angustiado y sin poder brindar ayuda a nadie Mathias Sindelar se suicida el 22 de enero de 1939. A miles de kilometros comienza un match en Austria. La noticias llega primero a Viena y luego al estadio. Alguien le avisa al arbitro la nefasta noticia. El hombre siente que pierde la presencia de animo y junta fuerzas para hacer sonar el silvato. A los 15 ‘ de juego (¡y en pleno ataque!) el arbitro hace detener el partido y pide un minuto de silencio. Los jugadores se le acercan reclamando por la interrupcion, algunos a los gritos, el publico se pone furioso y comienza a insultarlo. El arbitro les transmite la notoicia. Al oirlo algunos jugadores se tapan la cara para que no los vean llorar, otros se abrazan, incluso con rivales deportivos, otros lloran tirados en el piso, de cara al cielo. Poco a poco el estadio comienza a callar los insultos y la noticia como una ola silencia a los 50.000 espectadores. Los jugadores del Wienner Sportklub no vuelven jamas al campo de juego y se excusan en la vos de un dirigente quien explica que es imposible jugar en estas condiciones: Mathias Sindelar a muerto!. De los 50.000 hinchas ni uno solo reclama nada, el futbol paso a un segundo plano, quien puede entretenerse viendo un partido en estas condiciones, y todos abandonan silenciosamente el estadio.

A la vista de los otros

La diferencia entre un tipo rico y alguien pobre es que, si el tipo rico hace algo ridiculo, impensado, es un excentrico, un snob incurable. Pero si un tipo pobre hace algo ridiculo, impensado, es un estupido, un dolobu sin remedio.

Ideas

Es obvio que todo el mundo, que cualquiera puede tenr ideas. La prueba es que hay ideas estupidas!

El Movimiento Perpetuo

Aunque parezca algo extraño, la humanidad se obsesiona de vez en cuando con ciertas cosas, como encontrar la forma de calcular mas exactamente Pi, o buscar la formula ara obtener numeros primos... Una de esas obseciones es inventar la maquina del movimiento perpetuo, o sea un mecanismo que una vez puesto a funcionar no se detendria nunca y cuya fuente de energia es "limpia".

 

Aunque parezca increible, no hace poco que se obsecionaron con esto, el primer registro escrito de esta busqueda data del 1150 y es un indu, Bahskara, quien dispara con un ingenio.

Mas tarde un arquitecto propuso la rueda que siempre tenia mas peso de un lado que del otro, que fue la base de partida de muchos intentos de construir la dichosa maquina. Pero nunca funciono.

 

Incluso Leonardo Da Vinci cayo en la tentacion de crear esta maquina y asi dibujo un boceto de mobil perpetuo. Maquina de una genialidad increible (¿hace falta decir esto?), que en el caso que se diseñara de la mejor manera posible, estaria al borde del movimiento perpetuo.

 

Intentos con imanes, hidraulicos, con sifones de vasos comunicantes: todos los sistemas fueron un fracaso.

 

Orfireus creo una maquina de movimiento perpetuo, en una de las habitaciones de un castillo. Cualquiera podia ir a ver en el momento que le plasia y mirar (solo desde la puerta) si seguia moviendose o no. El Zar estaba encantado y este hombre pudo vivir unos cuantos años "de arriba", hasta que uno de sus sirvientes se fue de lengua y conto lo de la falsa pared y que detras estaban los sirvientes moviendo una rueda. En la misma linea estuvo Kili a finales del siglo XIX.

 

Un tanto fatigada de estafas e intentos inutiles, la Academia de Ciencias de Paris decidio rechazar todos los moviles perpetuos que le presenten ya en el año 1775. Despues de todo, es la academia de Ciencias y ella bien puede basarse en leyes como la segunda ley de la termodinamica, que dice que todo cuerpo con movimiento no inercial terminara por detenerse (en toda maquina o sistema en funcionamiento o movimiento siempre hay un desperdicio de energia que no se puede recuperar).

 

Sin embargo, hasta el dia de hoy, a diario se siguen registrando bocetos de moviles perpetuos, sin que ninguno tenga comprobacion alguna.

La Carrera perfecta

Hay uno, entre todos los pilotos del mundo, de toda la historia, que es el mejor. Hay uno que fue reconocido en su tiempo como el mejor y que es recordado como el mejor. Y hay un circuito y una fecha en el que el mejor piloto de toda la historia relizo la mejor carrera de todos los tiempos: Fangio, Nürburgring 1957.

 

Este era el circuito favorito de Fangio, donde ya habia sido coronado otros años. Pero en esta carrera algo lo ilumino que lo hizo brillar aun mas. Si bien la primer parte era el gran Fangio habitual (aunque estaba andando 10 segundos mas rapido que el año anterior, año en el que habia ganado, prometiendo antes de la carrera que batiria la marca de Lang y cumpliendo largamente con este proposito).

El caso es que pasada la mitad de la carrera para en boxes comodo, con sus 29 segundos de ventaja. Alli detiene el coche y se baja para refrescarse mientras lo ponen al tanto de como vienen las posiciones y los tiempos. Sin embargo, algo comienza a salir mal con los mecanicos. Mientras esta en boxes escucha pasar a las Ferraris muy cerca una de otra. Fangio no solo pierde toda su ventaja sino que sale con 48 segundos de atrazo. Faltaban solo 10 vueltas para el final y Fangio sale a la pista acelerando al maximo, disgustado con sus mecanicos, a buscar a las Ferraris que iban en punta.

 

Mientras asentaba las gomas sigue sumando y se va a 51 segundos. Pero a partir de alli comienza a escribir la mejor pagina de la historia de las carreras. Comienza a arriesgar mas y a entrar en marchas altas en virajes no tan abiertos. El auto perdia aderencia pero siempre consegia tenerlo en la buena trayectoria. Asi comienza a arriegar cada vez mas y a jugarse el todo por el todo. Èl queria esta carrera que le podria dar el campeonato. Aceleraba tanto que comenzo a pasar todos las curvas un cambio mas alto que en la primer parte de la prueba.

 

Él mismo conto luego que cuando llego a la jiba, debajo del puente, no saco el pie del acelerador. Aunque normalmente, alli hay que peinar el freno para que el coche no se desacomode en el salto. Fangio lo encaro no solo sin frenar, sino con el acelerador a fondo, empujando con su pie derecho el pedal bien a fondo. Se pega bien a la cuerda en el salto y el auto cae del otro lado de la pista pegado al alambrado (nada de guard-rails por aquellos tiempos). Se   levanta una nube de polvo en la banquina pero el auto de Fangio sigue a fondo y consigue enlazar dos rectas, todo fierro a fondo como si fuese una sola linea recta.

 

En el box de Ferrari cominzan a sonar todas las alarmas y todo el mundo se alborota, los controladores de cronometro del equipo no lo pueden creer y dan la voz de alarma : Fangio los va a pasar por arriba!!!!. Les hacen señas a sus pilotos para que aceleren, les gritan que pisen el acelerador. Todos corren, y comienzan a alarmerse. En ese mismo momento, los parlantes del circuito dan a conocer lo que venian de verificar los cronometros de Ferrari, los de las otras escuderias y los de las direccion de la prueba : en una vuelta, Fangio, les habia descontado 10 segundos. El publico estalla en gritos y nadie saca la vista del piloto argentino, mecanicos de otras escuderias, vendedores de panchos, dirigentes, todos se vuelcan a la pista para ver a ese piloto maravilloso. En la vuelta 16 Fangio hace casi el record de pista, pero a partir de la vuelta 17 comienza lo mas increible, Fangio acelera aun mas. A partir de alli, la gente se frotaba los ojos, nadie lo podia creer, vuelta tras vuelta Fangio hace el recor de pista bajando mas y mas los tiempos. Del box de Ferrarri le gritan con con enfasis italiano a sus conductores que aceleren, que aceleren! Que Fangio se les viene ensima!. .

 

Cuando Hawthon cierra la vigesima vuelta e ingresa en los dos ultimos giros, le lleva 1 segundo a Collins y 3 segundos a Fangio.

Fangio conto luego que cuando entro en esa vuelta, en un viraje entre las plantas del bosque vio una mancha roja y se dijo "a esa Ferrari la alcanzo seguro". Las Ferraris aceleran sin cuidar la maquina y los tres coches pasan fente a los gritos de los mecanicos en boxes, donde la escuderia Ferrari ve el uno-dos de sus pilotos y Fangio ya sobre el caño de escape del segundo. Fangio pasa a Collins, pero queda muy exigido en la cuva y Collins se le chupa y lo pasa nuevamente. Fangio se le pega muy, muy, muy cerca y no lo deja tomar aliento. En una recta corta se le pone al lado mientras se acercaban a un puentecito. No habia lugar para que pasaran ambos. Fangio no mueve su pie del acelerador. Se acercan mas y mas y el auto de Collins comienza a perder centimetros, cuando estan casi sobre el puente, a ultimo momento, Collins cede el paso y Fangio sale en busca de Hawthorn.

Instantes despues, Fangio estaba rozando el escape de la Ferrari de Hawthorn. El publico ya estaba de pie, gritando y alentando al piloto argentino, los parlantes daban el nuevo recor de pista que por 10 vez, vuelta tras vuelta, batia Fangio. Justo antes de una curva de 90° a la izquierda, y cuando Hawthon se acomodaba para hacer la trayectoria de la curva, Fangio lo pasa por adentro como una exalacion. Y desaparece alejandose mas y mas.

 

El publico grita, arroja sombreros al aire, los parlantes son tapados por el griterio de la gente. Nadie se contiene e invaden la pista. Fangio dijo despues "¡Qué manera de festejar!, Me paseaban en andas por todos lados. Cuando pude llegar al podio, Hawthon y Collins me esperaban euforicos me abrazan como si hubiesen sido ellos los ganadores. No paraban de felicitarme y abrazarme".

 

El Bildzeitung titulo: LA GRAN MARAVILLA; el Nachtausgabe : EL MEJOR VOLANTE DE TODOS LOS TIEMPOS; el London Daily Express, LA MAS GRANDE CARRERA DEL ARGENTINO; el Daily Mail, LO HECHO POR FANGIO ES UN ARTE SUPREMO; el London Daily Telegraph, LA MEJOR DEMOSTRACION DE CAPACIDAD Y CORAJE DE SU CARRERA; La Gazzetta dello Sport, lo ubicaba entre los legendarios volantes italianos Nuvolari, Varzi y Ascari. El New York Times, a su vez, comentaba que era dificil creer que un hombre que ha arriesgado su vida por mas de veinte años haya podido llegar a los 46 años de edad corriendo de ese modo.

El 9 de septiembre la revista Life le dedica la portada y asi sigue la catarata de demostraciones de admiracion y reconocimienton desde el duque de Richmond y Gordon, que le entrega el trofeo al conductor del año, hasta el transeunte que lo reconoce en la calle y lo felicita estrechando su mano y diciendole "yo estuve en Nürburgring, y aun no lo puedo creer!".

 

Aquel 4 de agosto, un hombre que no parecia estar hecho de carne y hueso destrozo toda teoria sobre el coeficiente de importancia que guarda un hombre con respecto a la maquina que conduce, la teoria sobre neumaticos mas duros o mas blandos, un hombre que realizo una "cosa" que no volveria ser hecha por ningun otro hombre en la historia.

Contacto en Francia

Y así fue como llegué a la Gare de Austerlitz. Una mañana distinta, deformada por la cantidad de emociones que necesitaba sublimar, cuanto antes.
Ansioso por devorar esta ciudad, salí disparado del tren.
De repente, apareció (a mi juicio, de la nada, es claro que es capaz de los trucos más atroces para confundir a sus lectores), Monsieur Professeur.
Sin su impecable bata blanca, ahí estaba, como un francés más, esperando sereno.
Olvidándome de viejos entredichos, me alegré de verlo.
Salimos apresurados de la gare, yo mucho más que él, que debía concurrir a su trabajo. Me llevó por una corta pero no por ello poco substanciosa recorrida a la Ville Lumière. Jamás estuvo mejor apodada una ciudad.
Creo que Monsieur Professeur hubiera querido descubrir por millonésima vez los secretos de París, pero supe y entendí que no podía contar con este guía de lujo. El partió, luego de trazarme en un mapa los lugares que debía visitar, y cómo llegar.
Ahora solo. Me lancé sobre las calles, caminé como jamás hube caminado. Partí a La Défense, y de allí mis pies llegaron al agotamiento sólo por la noche.
L´Arc de Triomphe, Champs Elysées, Montmartre, Les Invalides.

Por la noche llegué la Torre. Recordé las palabras de mi amigo hablándome sobre esta muestra de identidad inconfundible. (Ahora puedo permitírme llamarlo amigo luego que se retractase de la autoría de "BMP-2 en el tratamiento de seudoartrosis hipertrófica", publicado por mí en Universidad de Capetown).
Me había hablado de este símbolo, de esta mole inmensa que es más pequeña que todo lo que encierra.
Ví la torre de luz en la noche de París... Y como un chico, me enjugué una lágrima que no quise frenar.
Más tarde volví a ver al Professeur y a su mujer, sufrida mujer de un científico, conocedora de las letras y las artes.
Conocí la noche de París hasta que mi cuerpo dijo basta.
Al día siguiente sacamos a Saturno (extraño ser que no ha podido ser catalogado en su momento por Von Humboldt) a pasear por lugares de ensueño, un chatêau increíble, más paisajes, ciudades llenas de paz, un lago perdido donde dejamos pasar varias horas. Sentí el sosiego que hacía tiempo buscaba.
El otro día , luego de conocer Versailles, mis amigos me despidieron, creo que contagiados de mi alegría pueril por haber estado allí. Lamento no haber podido pasar más tiempo con ellos.
Me esperaba una recorrida relámpago por Cluny, Notre Dame y el Quartier Latin.
Tuve que irme de esta ciudad de fábula. Y digo tuve, porque no quise irme de allí en ningún momento. Jamás había sentido que una ciudad era exactamente como la ilusión que uno tiene de ella.
Cerca de ahí viven Monsieur Professeur y Carolina. Ellos saben que nunca olvidaré estos tres días en la Ciudad Luz.

Ese amigo de Vinazi

Para el público que así lo ha pedido, les entrego la fisonomía de un vino que muchos de ustedes quizás no lleguen a probar nunca. Y no se pierden de nada. Este vinardo (“Campeón”), extraño brebaje dominicano, es una de las delicias que me ofreció el caribe. Se asemeja mucho al vino Caravana o al Soy Cuyano, aunque probablemente este tenga más metanol.
Los argentinos somos muy afortunados en tener vinos como el Zumuva o Bordolino, infinitamente mejores que éste.

Versiones de la Historia (parte II)

Version II
En Entre Rios, en una de sus bibliotecas, durante unas vacaciones, di un un libro en los anaqueles que juntaba polvo centenario. Alli encontre esta anegdota, distinta en varios topicos con la anterior.

Martiniano Leguizamon, en su libro “Hombres y cosas que pasaron” relata en un capitulo la anegdota sucedida en Concordia entre Sarmiento y Guarumba.
Alli dice el historiador:
“Cuando la primera exposicion industrial celebrada en Concordia, que fue inaugurada por Sarmiento, el coronel Guarumba ocupo en el banquete oficial, la cabecera opuesta del sitio de honor del ilustre huesped. La coincidencia no podia pasar inadvertida a la mirada astuta del viejo luchador, y al brindar celebrando el exito de aquel certamen del trabajo, en la tierra de los gauchos montoneros que deponian la lanza y el sable de sus entreveros legendarios, para empuñar la mancera del arado que hace fecunda la pampa inculta, añadio bromeando con aquella su manera de decir jactanciosa, tan suya y tan pintoresca : Sí, pues, palpamos en este momento los frutos de mis predicas contra la ignorancia, la rutina y la pereza de mis paisanos. Estamos aqui frente a frente los representantes de las dos tendencias antagonicas que presente en Civilizacion y Barbarie. Ya lo veis, hasta Guarumba, el valiente tape tagué, ha trocado la vincha roja, el chiripá y las nazarenas de plata, por el traje civil del hombre civilizado. Me aseguran que ya sabe leer, y lo mas chistoso del caso es que el aprendizaje lo habra hecho en mi Silabario, por supuesto, sin conocer a su autor.
Los asistentes se miraron con asombro, mas de uno volvio el rostro al aludido, aguardando la respuesta, porque sabian que no era hombre de aguantar pulgas. Pero no se inmuto y con acento calmoso dijo sencillamente : Ya lo conocia mucho. –Por el retrato de mi Facundo, sin duda, -interrogo picado de curiosidad.-No señor, por las figuritas de “El mosquito” –contesto el astuto paisano atorado de risa. –Muy buena la agachada ¡pero muy buena! –exclamo el gran viejo riendo a carcajadas, y alzo despues la copa para brindar por el intrépido gaucho, a quien habia visto entre los fogonazos de Caseros, cargando a la lanza contra los cañones de la tirania”.


Aqui, el historiador es demasiado parcial de Sarmiento, y pinta al indio Guarumba con un ingenio que no le pertenecia. A mi me parece sospechozo esa contestacion de un indio criado en el monte, y acostumbrado a la vida dura y los entreveros. Y me parece sospechoza, tambien, la actitud bonachona de Sarmiento. Pero, en otra vacacion (espero que a nadie le parezca raro que pase mis vacaciones entre museos y bibliotecas, cada cual elige su forma de diversion) encontre una tercera version.

Versiones de la Historia (parte I)

Como supongo que todo el mundo conoce a Sarmiento, voy a presentar brevemente a Guarumba.
Guarumba era un indio guarani, subalterno de la tropa de Juan Crisostomo Gomez, que cobro celebridad, cuando por 1870 (epoca de la revolucion jordanista) se pone al frente de la sublevacion contra sus superiores, alli en la frontera con Corrientes. Guarumba era el lider de una tropa, o deberia decir mejor milicia. Un cura de la epoca, que habia ido alli a confortar a los altoitalianos, decia que este “coronel” tenia 600 indigenas a su mando y en caso de revolucion o guerra solo tocaba la trompeta y en un momento estaba rodeado por sus lanceros. De esta forma Gurumba, y sus lanceros, se hicieron fuertes en Federacion y crearon un bastion irreductible. Punto con Guarumba.

De Sarmiento hay muchisima informacion, pero muy brevemente podriamos decir que era un tipo terco, agresivo, con caracteristicas racistas, con una idea infantil del bien y el mal, con una radicalizacion de la idea de civilizacion... Para algunos un procer, para otros no. Pero no es mi intencion juzgar a nadie, solo dar una idea e imaginar quien era quien en la epoca que sucedio la historia que paso a contar.

Version I:

Cuenta el historiador Manuel Galvez que el presidente Sarmiento, acompañado por su comitiva visitó Federación (Entre Ríos). Federación era algo así como la capital de los dominios del coronel Gurumbá, un indio puro. El coronel, al frente de sus soldados a caballo, sale a recibir al presidente. Guarumba se apea y presenta sus respetos al Primer Magistrado. Sarmiento le había enviado a Gurumba algunos de sus libros. Al verlo, le preguntó a Guarumba si los recibió y si los había leído, y, bromeando, el cacique le contestó que los recibió y que como eran de distintos tamaños, los hizo cortar para que cupiesen en su alacena. A lo que Sarmiento le contestó: "Civilización, hasta aquí, y barbarie de tu lado."

Esta anegdota nos habla un poco de un Sarmiento a quien le gustaba tratar a sus interlocutores, sean adversarios o no, con ironía. Aunque para mi hay algo irreal en esta anegdota, algo de manual escolar que no se sostiene bien. Asi fue que encontre esta otra version sobre el encuentro de Guarumba y Sarmiento.

La humanidad absurda

Goya es uno de los pintores que me fascina. Es uno de los que, decididamente, forman parte de los mas grandes Genios. En la historia de su vida tiene el origen casi humilde, la lucha por conseguir un sueño, y por sobre todo la vocación de pintar, pintar y pintar como una pasión irrefrenable, como un motor de movimiento eterno, y esta pasión, con una calidad ajena a todo movimiento o época.

De los cuadros de Goya admiro todos. Pero quisiera observar especialmente la etapa a partir de “Los Desastres de la Guerra”. Estos grabados fueron realizadas por Goya hacia 1810 y 1815. Temeroso de una persecución política por la dureza de los grabados, las guardó a buen recaudo y fue en 1863 cuando fueron publicadas por primera vez. La serie supone una brutal crítica a la sinrazón de un conflicto armado, sin tomar partido ni por "los buenos" ni por "los malos". Creo yo que aquí, comienza Goya mostrar lo claro que logro plasmar en su obra y así muestra a los franceses, de la misma manera que hace con los españoles, como auténticas máquinas de matar. El conflicto armado entre españoles y franceses va a provocar un importante cambio en su pintura, que a partir de este punto cominza a partir de entonces a ser más suelta, más violenta, más negra en definitiva.

Paso inmediatamente a sus celebres 2 y 3 de mayo. Yo, bastante inculto en el arte pictórico, me conformo con las migajas que puedo recibir al ver una obra. En estas me impacta el valor expresivo de los rostros de las gentes y de los caballos, cuyas iras por un lado y cuyo deseo de abandonar el lugar por el otro, se pone tan de manifiesto como lo caótico en ambos lados. En suma, Goya nos muestra cómo pudo ser la guerra con toda su violencia y su crueldad para manifestar su posición contraria a esos hechos y dar una lección contra la irracionalidad del ser humano.

Mi mujer, infinítamente mas ilustrada que yo en lo que se refiere a pintura, cuando visitamos el museo del Prado, no deja de señalarme detalles que para mi son imperceptibles. Así, Caro me hace notar como la ejecución de la obra es totalmente violenta, con rápidas pinceladas y grandes manchas, como si la propia violencia de la acción hubiera invadido al pintor. Me señala otras, como el colorido vibrante que incluso permite libertades como la cabeza de un caballo pintada de verde por efecto de la sombra. Para mi, muchísimo mas inculto en este aspecto (repito) no deja de dejarme pasmado la expresividad de las figuras, que consiguen un conjunto absolutamente impactante para quien las mira.

Es curioso sobre el cuadro del “2 de mayo” que otra guerra, la Civil del ’36 le produjera serios daños, cuando la camioneta que llevaba los cuadros se accidento y rasgo el lienzo en la parte izquierda. Tras la restauración de las obras, se dejaron en esa zona espacios pintados en marrón, lo que no deja de ser una ironía en un cuadro que intenta plasmar la sinrazón de la guerra lleve cicatrices de otra guerra para recordarnos nuevamente lo mismo.

Sigo, entonces, con el impactante “3 de mayo de 1808”. ¿Alguna vez se han detenido, aunque sea frente a una lamina, de este cuadro?. Vale la pena, aunque es duro hacerlo. Este cuadro tiene un concepto dramático, romántico. Una visión moderna, o diría mejor una forma moderna de entender el concepto de guerra (o acaso esta imagen no podría ser atribuida hoy en día a Iraq, o ayer a la 2° Guerra, o mañana....). Allí esta el martirio, principalmente del pueblo, de la gente, no de tropas militares contra tropas militares, no de logros nacionales, sino de gente del pueblo más que sus dirigentes. Goya no pinta a un poderoso rey a caballo, ni un general en carga de caballería. No hay héroe, hay horrores con la fuerza de la tragedia aquí expuesta.

En “los fusilamientos” lo que vemos es la visión de Goya de lo que hace un ejercito para reprimir las reacciones de la gente. Allí están nuevamente para mi las expresiones de rostros vulgares, aterrorizados y desesperados : mas horrores. Si uno recorre lentamente el cuadro puede ver toda una galería de retratos del miedo, del horror. Entre las víctimas, cada uno se prepara para recibir la muerte con una actitud distinta, hay quien se tapa la cara, y hay quien ofrece el pecho a las balas, que es por cierto, de todos los personajes al que mas me conmueve (hasta las lágrimas, si me permiten). Este personaje es un elemento terriblemente dramático, sabe que lo van a matar, pero se eleva (como con luz propia) y mira directamente a la cara a sus verdugos (y es el unico que se atreve), sabe que su camisa blanca es un imán para la muerte inminente. Imagino al hombre, imagino lo que sentía ese personaje allí propuesto, ante una adversidad imposible de revertir, pero enfrentándola de la única manera valeroso que le quedaba.
Recorro un poco mas la imagen y veo a sus pies los cuerpos de los ajusticiados anteriores y detrás otros sentenciados que esperan su momento para ser fusilados.

Mi mujer me dice que en este cuadro, Goya, utiliza una pincelada absolutamente suelta, independiente del dibujo, lo que facilita la creación de una atmósfera tétrica a través de luces, colores y humo. Me agrega como dato que el modo de componer la escena es casi copiado de la “Ejecución de Maximiliano en México”.


Yo le agradezco a mi mujer sus ilustrados comentarios cuando visitamos los museos, pero se que ignoro aún mucho sobre pintura. Pero no ignoro que Goya muestra con absoluta claridad lo absurdo del ser humano. Que Goya inicio una nueva forma dentro del arte de la pintura. Que mostro cosas que otros pintores nunca antes (y pocos después) se animaron. Pinto sobre manicomios, duelos a garrote, gente super rica y gente super pobre, mostró un mundo absurdo, negro, hostil, agresivo, impiadoso. Mostró un camino que estaba empezando a caminar la humanidad y se volvió cada vez mas negro, mas horroroso, mas pesimista. Y todo eso con un arte único, con un arte que conmueve, con un arte que nos hace llorar al ver ciertos cuadros. Llorar por lo absurdo de tantas cosas, pero llorar por ser conmovidos por un artista cuyo nombre escrito con mayúsculas es poco homenaje.

NESSUN DORMA

Dentro de la opera Turandot, encontramos la que tal vez sea la mas famosa y en mi opinión la mejor de las arias que compuso Pucini: Nessun Dorma, que quiere decir algo así como “que nadie duerma”.

La escena transcurre en Pekin, en donde se hace la siguiente ley: la princesa Turandot sera la esposa de aquel que resuelva los tres enigmas que ella le propondrá. Pero!, quien afronte la prueba debe también aceptar el siguiente sacrificio, si resulta vencido, se le cortara la cabeza.

Esta ley la hizo la misma princesa Turandot, tal vez porque no encontraba con que entretenerse, y le pareció divertido la cosa. Menos divertido le debe haber parecido a las docenas de aspirantes que perdieron la cabeza por ella (literalmente), subyugados por su inigualable belleza.

Pero hay alguien que se somete a la prueba y logra resolver los tres misterios de la princesa. Ahora el aspirante que resolvió los enigmas le toca reclamar la mano de la fría princesa (con todo Derecho!), quien ha quedado a merced del hasta entonces desconocido vencedor. Pero la derrotada princesa se rehúsa a cumplir con el juramento sagrado que la obliga a ser esposa del hombre que adivine sus enigmas, por lo que ruega desesperada a su padre, el poderosísimo emperador de China, que no la entregue al extraño.

Este príncipe extranjero, viendo temblar de miedo a la princesa se apiada de ella y le propone casi el mismo juego inverso. Le propone un enigma, “Mi nombre no sabes, dime mi nombre... dime mi nombre y al alba moriré”.

La otra parte acepta. Allí comienza el Nessun dorma (Nadie duerma). ¡Nadie duerma! Los heraldos de la princesa Turandot esparcen el decreto por todo Pekín. Nadie dormirá esa noche hasta que se encuentre a alguien que conozca el nombre del extranjero.

Los guardias recorren toda la ciudad aterrorizando a todo el mundo en busca de la apreciada información. Mientras tanto, el príncipe que resolvió el enigma aguarda en una escalera, se pone a contemplar las estrellas y espera con ansias la llegada de la mañana.

Hasta aquí el argumento de la opera y pie para el inicio del aria.

He escuchado esta aria infinidad de veces. Les aseguro que es una de las cosas mas lindas que puedan oír. Mi mujer, una fanática absoluta de Luciano Pavarotti (si bien su primer amor fue Placido Domingo) me presento una versión en vivo de Pavarotti haciendo este aria..... no puedo describirla...es lo mas excelso que se puede escuchar.

Técnicamente debería decir que el cantante debe tener en cuenta los matices de la personalidad de Calaf (el nombre del príncipe que tanto busca la princesa Turandot), que son varios, y para peor el interprete solo cuenta con unas lineas para transmitirlos al publico. Debe transmitir la nobleza que posee, la valentía, la inteligencia, pero también el ardor (por ejemplo cuando se dirige en sus pensamientos a la princesa). El perfil del personaje y la escritura vocal exigen, por sobre todo, una voz exuberante que demuestre una personalidad decidida a conquistar todo lo que quiere.

Hasta aquí el interprete técnicamente visto.

Así es como nos ponemos a escuchar el final de la opera Turandot, con la proclamacion de que nadie debe dormir hasta encontrar el nombre del ignoto príncipe.


Adolfo Bioy nos obligaba a la inteligencia de comprender todo relato fantástico como una metáfora. Puccini entendió el argumento de esta ópera como algo perteneciente al territorio de lo fantástico y así, la China es una suerte de reino de sueños, apariciones, voces provenientes de otra dimensión de fuera de escena y demás cuestiones fantásticas.

Yo, en tanto que extranjero, no puedo dejar de trazar paralelos y sentir cada vibración de las cuerdas vocales de Luciano en Nessum Dorma de una forma muy personal. Una identificación con la inmigración, con el éxito después de la noche, esperando el alba y seguro del triunfo. Pero, en el arte no hay una sola interpretación. Cada uno puede establecer su interpretación. El Nessum Dorma puede ser por la conquista de una agraciada señorita, o caballero (depende de quien sea el que la interpreta). Puede ser la obtención de un objetivo díficil y arduo. Puede ser lo que uno quiera, para eso es arte.

Hasta aquí el juego de metáforas posibles.

A partir de aquí solo quedan dos cosas, una es la letra (cuya traducción les facilito sin la venia directa de Don Giacomo Pucini)

El príncipe ignoto (traducción)
¡Que nadie duerma! ¡Que nadie duerma!
Tampoco tú, oh, Princesa,
en tu frío cuarto
miras las estrellas
que tiemblan de amor y de esperanza...

Pero mi misterio está encerrado en mí,
mi nombre nadie lo sabrá!

¡No, no, sólo cuando la luz brille (sobre tu boca lo diré)
Sobre tu boca lo diré tembloroso...(¡cuando la luz brille!)
Y mi beso romperá el silencio
que te hace mía.

¡Disípate, oh noche! ¡Ocultáos, estrellas!
¡Al alba venceré!
¡Venceré! Venceré!

La segunda cosa que queda es que pongan en marcha el aparato de musica que posean mas a mano y escuchen, concentrados, degustando este mangar de dioses, percibiendo esas sutilezas que el interprete transmite, que el autor supo detectar, y que vibren con el creccendo de : Tramontana stelle!... All’alba vincero!; vincero!, vincero !!!.

Tillman, el perro esqueiter

Mientras me comía mi müslix con yogur, surfeando la web, me topé con este extraño ejemplo de que no todo está dicho.

Este cánido que el afortunado humano que lo alimenta ha dado en llamar “Tillman”, posee habilidades que rayan lo increíble.

No podía creer lo que mi pantalla me ofrecía. El bulldog, quizás merced a un pacto con Satán (en este caso quizás tuvo que concurrir al Cerbero, pero eso poco importa, el domicilio legal de ambos es el Averno), se desliza con su patinete por las calles de California. Ustedes pensarán que alguien lo monta en el skate y lo empujan, y a la voz de ahura! alguien registra su acción; un efecto especial berreta que cualquiera podría emular. No no… El perro se sube solo a la tabla, PATEA e inclina su rechoncha economía para lograr estabilidad y esquivar a los asombrados transeúntes.

Qué perro maravilloso. Y aquí viene lo cruel, seguramente todos nosotros poseemos perros que a lo sumo traen la pelotita o se sientan al decir SIT, lo que habla no solo de servilismo si no de poco sentimiento nacional. Luego de ver a este pseudocan, ya que nadie dudará que tiene poderes sobrenaturales, tengo ganas de arrojarle a mi perro, en vez de pelotita, una granada de fragmentación.

Yo sé que es fea la envidia, yo sé que no es bueno odiar, pero ver andar en skate a Tillman me hizo pensar en que hay perros que pierden su vida haciendo huevadas, cuando podrían esforzarse, pelear por llegar a la cima del skate mundial.

Gracias Tillman por alegrarme la mañana, y hacerme querer ser mejor.

www.gotillman.com

El volar es un placer que nos puede suceder

Como decía, cuando hablo de esta idea mía de viajar en dirigible no siempre encuentro quien la acepte y me retruque lo del famoso accidente filmado por las cámaras de cine norteamericanas. Sin embargo, por aquella época este medio de transporte se encontraba en funcionamiento para la explotación de líneas aéreas de pasajeros que cruzaban el Atlántico. Los dirigibles eran de gran tamaño y su visión en vuelo generaba una altísima expectación tanto para los pasajeros como para los observadores.

 

Sin embargo, los problemas técnicos que se presentaban no pudieron ser resueltos en aquella época (no olvidemos que las bolsas contenedoras del gas eran tripas de buey infladas, y que sus válvulas eran tan primitivas que dejaban escapar lenta o bruscamente su contenido). Los problemas del hidrógeno eran tan graves que finalmente se renunció a su explotación después del trágico accidente del Hindenburg.

 

Pero antes que esto hubo lineas de dirigibles que volaban a todas partes del mundo. Incluso en Alemania se habían hecho estaciones para dirigibles por todo el país. La idea era que en los edificios se instalen torres para que allí sean las estaciones, basándose en la flotabilidad del dirigible en el aire. El Empire Sstate construyo una torre de amarre para dirigibles, es mas, fue parte original de la construcción del edificio.  Un intento de atracar un dirigible privado tuvo éxito. Pero, durante un segundo intento, en septiembre de 1931, un dirigible de la Armada estuvo a punto de ponerse en posición vertical y acabar con las celebridades que asistían al histórico acontecimiento, mientras el agua del lastre empapaba a los peatones que deambulaban varios bloques más lejos. Entre paréntesis y a propósito del Empire State, ya que hablamos de accidentes, como ya dije, un dirigible amarro en la torre a tal efecto, pero el 28 de julio de 1945, un bombardero B-25 del ejército del aire norteamericano se estrelló contra el edificio en el piso 79.  Murieron catorce personas. Los daños causados al edificio se valoraron en 1 millón de dólares, pero la integridad de la estructura no resultó afectada. Lamentablemente faltaba solo un mes y algunos días para terminar la 2° Guerra, y utilizar esta excusa para armar algún que otro conflicto bélico por allí.

 

Una de las cosas mas extrañas sobre estos aparatos es que jamas se los dejo de fabricar. Sí terminaron sus vuelos comerciales, ya que nadie quería subir por temor a ser filmados mientras saltaban cubiertos en llamas (ay esa timidez!), pero se siguieron construyendo para usos militares, científicos, mas tarde para publicidad, y para base de las cámaras de televisión, e incluso para uso privado y turístico.

 

Es que teniendo algunas contras como ser, el riesgo de sobrecarga por nieve o escarcha, una mala relación entre el volumen total y el volumen de carga y una mayor vulnerabilidad a los vientos, tiene muchas y notables ventajas, comenzando por ser un transporte económico (mejor tasa tonelaje/autonomía después del transporte marítimo), las eventuales fallas de los motores son menos críticas que en un avión (incluso la detención total de estos es mucho menos critica que en los aviones), pueden aterrizar prácticamente en cualquier sitio, sin requerir infraestructura importante, tiene una mayor autonomía, vuelo silencioso, menor contaminación que los aviones. Se puede poner como contra cosas que para mi son a favor, como su baja altitud de vuelo, lo que hace apreciar el paisaje y da la idea de viaje, a diferencia de los modernos aviones, en donde uno ve solo el respaldo del de adelante. La lentitud de los dirigibles se lo toma como otro defecto, en estos tiempos donde uno debe estar apurado incluso en vacaciones. Y es un defecto su maniobrabilidad, pero esto solo dependiendo de que uso se le dé.

 

Estoy al corriente de una buena cantidad de dirigibles que siguen en funciones, y de algunos que son usados en turismo en el Viejo Continente (nada mejor para mostrar chateaux y otras atracciones turísticas) la empresa alemana Zeppelin Luftschifftechnik GmbH, tiene volando desde 1997 su Zeppelin-N07 con capacidad para 12 pasajeros. Zeppelin-NT Technics tiene contratos preliminares para cinco dirigibles con clientes en Suiza (2 ejemplares) y Alemania (3). Por otra parte American Blimp tiene planeado su dirigible "Millennium", con capacidad para 40 pasajeros. En Holanda, la Rigid Airship Design está construyendo un dirigible de 180 metros de largo y otra empresa alemana que está trabajando en aeronaves de esta categoría es la compañía CargoLifter, con base en Brand. Los dirigibles CL.160 tendrían 260 metros de largo por un diámetro de 65 metros. Más ambiciosos son los proyectos de la empresa sudafricana Hamilton Airship Company, que pretende operar vuelos de lujo para pasajeros, sobre el Atlántico, desde Johannesburgo, en un dirigible de tamaño similar al "Hindenburg" ( http://www.aerosml.com/Aeroscraft%20Info.asp) y los del Instituto de Aviación de Moscú, que pretende fabricar un original aparato al que llaman "Thermoplane", que sería un dirigible sin lastre, capaz de transportar grandes cargas, principalmente en Siberia.

 

Yo aspiro a ir algún día al Lago de Constanza, allí entre Alemania, Suiza y Lichtenstein, y hacer un vuelo por la región en uno de esos paseos turísticos en dirigibles, silenciosos, cómodos y seguros, y vivir personalmente uno de los mayores espectáculos: poder contemplar tranquilamente una vista grandiosa. Volviendo a la vieja idea de que un viaje sea un placer.