sábado, 24 de diciembre de 2011

Pequeña digresion

Para el juven doctor Diego (y todo aquel que debe tomar esas decisiones dificiles).


Cuando los gansos vuelan sobre el agua
y se reflejan en el agua,
los gansos no intentan proyectar su reflejo,
y el agua no tiene intención de retener su imagen.
-Chuang-Tzu-

 

 

Y… ¿Qué pasaría si ahora dejaras todo?
¿Y si decidirías cambiar la lista y pasarías a la siguiente?
¿Te moverías 20 centímetros el piso? ¿Volarías al otro lado del mundo?
¿Arrojarías basura sobre un campo verde? ¿Sembrarías rosas?

 

Y… ¿qué pasaría si todo te dejaría?
¿Te hundirías en el silencio de la reflexión?
¿Dirigirías veloz las últimas penas al alcohol o a la inconciencia?
¿Enviarías correos para compartir la noticia?

 

Pienso (por qué pienso todo esto) que
hay una ansiedad nerviosa y desconocida que se desata negra

como toda tormenta,
como el misterio de todo lo futuro, de lo desconocido.

 

Y es que tal vez sí haya imposibles
aunque siempre contemos con que también

haya algo que caiga del cielo

sacando la solución que justo necesitamos.



Algo se adueña de la razón
que desconoce la razón del amor y paraliza
como una cerbatana de curare.

 

 

Árbol de la esperanza:

¡sigue en pie, firme!

 

Y que la tormenta jamás pueda.

 

miércoles, 21 de diciembre de 2011

Visitando un museo

Caminar por Paris, en casi toda su superficie, es pasear por un museo a cielo abierto. O sea, no hay que esperar a entrar en un museo para ver obras de arte, sean estatuas, frontispicios, fotografías, y demás expresiones artísticas.

Pero cabe destacar que hay ciertos lugares donde las "salas" de este gran museo al aire libre están especialmente cargadas de obras. A nadie escapa que uno de estos sitios es el Jardin de Tulleries.

 

Tulleries es un jardín de cerca de un kilómetro de largo y poco mas de 300 metros de ancho que contiene hermosas obras de arte, dentro de lo que es en si mismo una obra de arte: el propio jardín.

 

En esta "sala de Tulleries", de este museo a cielo abierto que es Paris, recomiendo al paseante no dejar de lado algunas maravillas y detenerse un instante en algunas. Y digo paseante porque es la mejor (o la única) forma de recorrer Paris, pero mas aun el Jardín de Tulleries, ya que al hacerlo estamos manteniendo una tradición de siglos. Tradición comenzada por la nobleza ya que hay que tener en cuenta que el paseo público "común" no era algo que existiese.

 

A lo que me refiero es que tener un terreno cerrado y "paisajeado" (no se si existe esta palabra, posiblemente mi mujer que estudio paisajismo se ría al leerla) y además cuyas plantas y árboles estaban solo destinadas a hacer mas agradable el paseo era algo que estaba en posesión solo de los mas ricos. Solo ciertos privilegiados, abadías y aristócratas lo poseían. Estos jardines no eran abiertos y  muy poco lo hacían al público, y siempre para un público restringido.

 

Por el siglo XVII la ciudad se abre, la monarquía absoluta esta en su punto más alto y se sirve de la arquitectura y de los paisajes de los jardines para reflejar con ellos una serie de tópicos pretendidos por la realeza y que son de alguna forma el espíritu de la época.

 

Los jardines comienzan a ser lugares para ver y ser visto, para divertirse, para descubrir y para encontrarse y podríamos decir que hasta hoy se mantiene la tradición. Tradición de pasear sin rumbo fijo por estos jardines que tiene otros significados, uno el de caminar por el primer jardín público de Paris, ordenado por Luis XIV y realizado por Andre Le Nôtre. Dos la de encontrarse con obras increíbles (como la que ilustra este artículo) de Nicolas Coustou, "La Seine et la Marne'".

lunes, 19 de diciembre de 2011

Museo

En el primer piso, los dinosaurios y algo mas.

No un museo mas

Les cuento que para mí hacer una visita al Museo Nacional de Historia Natural de París no es hacer una excursión más. Se trata de un museo decimonónico en toda la extensión de la palabra. Lo que quiero decir es que si en general entrar a un museo es conocer otra época, entrar en este es realmente hacer un viaje en el tiempo. Acceder al edificio, es como entrar en una novela de Verne o Salgari.

Tanto es esta sensación que a mi me asombra que la gente no este vestida de época. Y tanto es así, que a la entrada del pabellón de anatomía comparada, que es donde se tomo la foto que ilustra el artículo, a modo de "introducción" un cartel ilustra al feliz visitante que las concepciones modernas de la evolución de la vida distan bastante de las presentadas en el museo, pero que se ha querido preservar tal y como se concibió, cuando se hacía un hincapié excesivo en la lucha por la supervivencia con garras y dientes, sin menciones a tareas colaborativas o comportamientos altruistas. Sabemos que hoy la selección natural, motor de la evolución,  se contempla como incremento diferencial de descendencia en virtud de características génicas, sin tanta relación con la lucha "con garras y dientes".

Así que como les decía, estamos frente a una novela de Julio Verne, abramos el libro y comencemos con la primer hoja. Hay que prepararse porque la entrada al museo es apoteósica, una escena espectacular: lo reciben a uno cientos de esqueletos de mamíferos diferentes, alineados en una especie de estampida congelada y desnudada en el tiempo.

La primera planta está dedicada a la paleontología de vertebrados. Hace diez años pasé por la calle trasera del museo, iba a entregar un libro en la biblioteca bilingüe que hay allí y estaba sin tiempo para nada, y pude contemplar a través de una ventana allá en lo alto las vértebras de lo que me pareció un dinosaurio saurópodo y maldecí no poder entrar. Me consoló el pensar que el museo y más aun los fósiles existían desde hace algún tiempo y me podían esperar para darme revancha. Esta vez era el desquite.

 

Mi hija disfruto reconociendo esqueletos. El esqueleto de un Mamut y de un Diplodocus fueron reconocidos inmediatamente allí con la voz excitada de mi hija que me los describía y detallaba. Ella misma sintió perfectamente la fuerza del museo. Estaba encantada y el cansancio y el hambre habían desaparecido completamente.

Dimos con lo que ella esperaba, los dinosaurios, y entre ellos el TiranosaurioRex.

Un lindo regalo de los administradores del museo es que solo piden no poner el flash, a parte de eso las posibilidades para sacar fotografías son absolutas y solo dependen del fotógrafo. Nadie pone el menor problema y uno puede caminar entre los esqueletos, agacharse, ponerse a un costado, abajo… y así hacer la toma que uno quiera sin necesidad de actuar como delincuentes, apretando el disparador cuando nadie mira y vigilando que el guardia de seguridad no lo vea.

 

 

viernes, 16 de diciembre de 2011

Justificando, ejemplificando, mostrando.

Como todos nosotros podemos deducir, a la humanidad le cuesta mucho comprender algo que no ve, incluso tiene esa famosa frase que dice « si no lo veo no lo creo », como si la visión de algo fuera lo único necesario para establecer que algo es real o cierto.

 

Los que trabajamos algún tiempo con imágenes sabemos que no todo lo que se ve es real y no todo lo real se ve, pero esto es otro tema.

 

La Iglesia dio muy rápido con este problema al proponer a la gente un sistema religioso en el que su máximo exponente no es visible y encima en una época en la que la foto no existía…. Pero sí la pintura. De esta forma se valió de este arte para mostrar a la gente escenas de Cristo, de santos, de la Virgen y demás cuestiones.

 

Hubo emperadores y reyes inescrupulosos que se hicieron pintar a caballo y al frente de sus ejércitos en plena batalla, cuando en realidad jamás habían estado en esa situación. Hubo (¿hay?) dictadores que trucaron fotos para verse al lado de verdaderos lideres o en reuniones fundamentales.

 

También se usó la escultura, en donde se ve, en general, escenas parecidas a las pinturas ya que el arte religioso en principio y la nobleza luego (con sus mecenas) fueron los que solventaron muchísimas pinturas, esculturas y obras de arte en general.

 

 

 

Al iniciarse el siglo XVIII el sistema político predominante en Europa era el absolutismo monárquico. Un sistema que se sostenía apoyándose sobretodo en la nobleza que era propietaria de la mayoría de las tierras y que poseía los principales cargos y privilegios de la época. Por supuesto que estaba la burguesía, que se enriquecía, pero sin influencia política y sin entrar en los círculos de poder.

 

Luís XIV tenia solo cinco años cuando accedió al trono. Por supuesto que no estaba preparado para resolver problemas de Estado, ni en ese momento ni cuando estallo la "Fronda". A los 23 años, Luís XIV anuncio que en lo sucesivo él seria su propio ministro y durante los siguientes 54 años gobernó Francia y fue el modelo de monarca absolutista que gobierna por Derecho Divino.

 

Luís XIV era también un muy buen mecenas de las artes. Un ejemplo es el chateau de Versailles, que él construyó. En la época fue (y hoy en día sigue siendo) incomparable en magnificencia. Un arquitecto amigo, cuando lo visito, me hizo el siguiente comentario que yo adopte como frase, al verlo dijo "es un verdadero monumento de la arquitectura". Se puede agregar que es un grupo de obras de arte, no solo en arquitectura, sino también en pintura, escultura, diseño interior, jardinería y tecnología de construcción.

 

En este chateau también se valieron de las artes para fortalecer una idea política, como ya se habían valido de las mismas la religión y demás cuestiones. Los ejemplos en Versailles son muchos, los invito a ustedes a recorrerlo y encontrarlas por sí mismos.

 

 

 

martes, 13 de diciembre de 2011

Jardines

Árboles « cuadrados », canales rectos, y sobre todo perspectivas corregidas (que tienen mucha diferencia de la perspectiva óptica) son otras de las características de este tipo de jardín francés.


En estos jardines, el arte se convierte en ciencia. El chateau se rodea de espacios de jardines con juegos simétricos, cambios de niveles, planos inclinados, canales cruzados, laberintos, etc. Los paseos se ornamentan con elementos vegetales (todos modelados a capricho del hombre que es propietario del palacio). Se complementa la creación con el agua, esculturas, fuentes en el agua....


Es interesante hacer notar que estos jardines son encomendados por las monarquías absolutistas y sus ministros, porque estos jardines son un símbolo de su poder.




Jardines dominados por el hombre

Supongo que muchos de ustedes vieron y muchos mas conocen un "jardín a la francesa" o también conocido como "jardín clásico". Pero, ¿qué es esto de cortar los árboles como perritos caniches?

 

Bueno, el caso es que estos jardines tenían una ambición estética (como casi todos los jardines, sino todos) y una ambición simbólica. De lo que se trataba es de corregir "los errores" de la Naturaleza, el de imponerse a ella, sea la simetría, sea la rectitud. Se expresa con estos jardines la conquista de la Naturaleza, exalta el triunfo en el reino vegetal (y que uno podría transferir a otros tópicos) del orden sobre el desorden, de la cultura sobre lo salvaje, de lo reflexionado sobre lo espontáneo.

 

Bien podríamos decir que su máxima expresión es con Luís XIV en los Jardines de Versailles y que no en vano, por aquella época también se fijan los mismos criterios que venimos de describir pero en lo social, en lo científico y sobre todo en las reglas de comportamiento en público. Así Francia se destaca largamente por ser la capital del refinamiento y muestra el camino a otros países europeos y el rey muestra que su poder se extendía también hacia la Naturaleza y que nada ni nadie escapaba a sus caprichos.

lunes, 12 de diciembre de 2011

Paseando por Paris

Antoine Coysevox (pronunciar « Cozevo ») nacio en Lyon alli por 1640 y fue un escultor de estilo barroco.

 

Este artista contribuyó a embellecer todos los lugares que millones de personas visitan a diario y sin embargo no solo hoy en día carece de fama, sino que también sus obras pasan desapercibidas, no sé si por desconocimiento, no sé si porque hoy en día todo cambio y este tipo de objetos deberían estar encerrados en museos y no para embellecer los caminos de los paseantes.

 

Les decía que Coysevox contribuyo muchísimo a embellecer el interior del Château de Versailles, el château de Marly, pero su obra maestra sin discusión son los fogosos caballos hechos para el parque del château de Marly: Mercurio a caballo sobre Pegaso y El Renombre (o La Fama) a caballo sobre Pegaso en mármol de Carrare

 

Los invito al placer de contemplar su obra, para la cual no hace falta pagar entrada… o sí, si uno considera Paris y sus alrededores un gran museo, en donde uno se deleita encontrándose (como en la foto) con La renommée du roi chevauchant Pégase.

lunes, 5 de diciembre de 2011

Placeres

Es lindo encontrar justificativos a nuestros placeres. Justificativos mayores al "por que me gusta". Para eso hay científicos que desmenuzan y excavan en todo lo que pueden y a veces sus resultados nos convienen.

Este es el caso para mi con los pistachos, esos frutitos verdes que me enloquecen y que (como dice mi hija) crujen en la boca. Delicia que por otro lado hace un buen momento que la humanidad lo esta comiendo (en todo caso parte de ella) pero solo en las últimas décadas se popularizo.

En cuanto a las propiedades nutricionales (que pueden encontrar en los sites especializados) son excelentes y si no me equivoco es de todo este tipo de frutas "secas" la que mas ventajas nutricionales tiene.

No hace falta aclararles que escribí esto comiendo pistachos y que por estos días estoy viviendo una especial abundancia de los mismos gracias a Yamila que se puso la obligación de abastecernos a mí y a mi hija (o bien para saber si el ser humano llega en algún momento a la saturación de los mismos).

En todo caso, yo a los pistachos (como al chocolate) los disfruto sin culpa y con un enorme gusto. Así que cuando veo este tipo de comercio, como el que esta allí a unos 50 metros del Pompidou no dudo en aplaudir la valentía de su propietario y de animarlo a continuar en esa felicidad de brindarnos ese tipo de comercio comprándole algunas toneladas al año.

viernes, 2 de diciembre de 2011

Otra version

Quise probar como quedaría esta cabeza con algo de pelo, así que como no sé usar photoshop me serví del árbol que esta detrás para ponerle pelo verde estilo Larry.

Y a propósito de "écoute" :

"Ecouter les autres, c'est encore la meilleure façon d'entendre ce qu'ils disent"

Pierre Dac

écoute, de Henri de Miller

Para los que gusten pasear por Les Halles, se van a encontrar con una escultura que les va a parecer al menos sorpresiva. La escultura es una cabeza sin cuerpo (no es ningún homenaje a la famosa guillotina francesa de la época revolucionaria). Esta escultura, generalmente tomada por asalto por los paseantes tanto niños como adultos, como ninguna otra escultura en Paris, es la creación de Henri de Miller, que no es el escritor estadounidense Henry Miller, que nos deleitara con tantas obras magnificas, entre ellas Trópico de Cáncer y Trópico de Capricornio; no, este es el escultor francés Henri de Miller.

 

La obra se llama "écoute", que quiere decir "escucha". Es curioso que se llame así porque en la posición que esta la cabeza y la mano no entiendo como hace para escuchar. El oído derecho, que tiene la mano esta contra el suelo y la mano no esta en posición de facilitar la escucha.

 

Es divertido que al costado (del lado del oído) este la église de Saint-Eustache. Supongo que esta obra y la Iglesia deben estar ligadas por un conducto osteofibromembranoso. Porque eso es la "trompa de Eustaquio" un conducto que comunica la parte anterior y superior de la caja timpánica y la superior de la faringe. La misión de este conducto es la de ajustar la presión del aire en una parte tan delicada como es la cavidad timpánica. Seguramente todos ustedes observaron una diferencia de audición cuando cambia la presión del aire (por ejemplo cuando suben una montaña o en avión), y lo que pasa es que este conducto se encuentra cerrado, pero se abre cuando uno bosteza o traga, protegiendo así al oído de cambios bruscos de la presión del aire.

 

Justamente el aire no le va a afectar a esta escultura, aunque el viento sople fuerte, ya que ésta tiene un peso de unas 70 toneladas (mas los que se le suben encima).

 

Volviendo a las trompas, llevan el nombre de su descubridor, Bartolomeo Eustachio, que fue un anatomista italiano, que vivió entre el 1510 y el 1574, anatomista en la misma época que el magnífico Andries van Wesel. A Eustaquio se le debe toda una serie de descubrimientos anatómicos de huesos, músculos, nervios, venas… y entre esos descubrimientos el del canal de comunicación del oído interno.

 

El santo, San Eustaquio, tiene mas de 24 versiones de vida, que difieren poco mas o poco menos una de otra. Pero lo cierto es que era una historia muy popular allá por la edad media. Parece que el hombre era un general sin par, que en un día de caza se encuentra con un ciervo llevando una cruz de luz en la cornamenta y que le revela que él es un cristiano y que se tiene que hacer bautizar (parece que por aquella época los mensajes no eran muy sutiles). A renglón siguiente (no sé si el mismo ciervo con la cruz de luz o algún otro hizo la changa) pero Eustaquio recibe otra revelación, él va a perder todo y después de un tiempo va a recuperar todo. Y así es como pierde todos sus bienes, sus amigos (que muy buenos no serían), su esposa es apropiada por un capitán de un navío y sus dos hijos criados por los animales salvajes. Supongo que San Eustaquio en ese momento debe haber tenido alguna duda de si apostatar o seguir, pero continuo siendo cristiano. Así que solo e ignorado por todos se instala como simple paisano. 15 años después el rey lo manda a buscar porque necesitaba de sus servicios militares y le restituye algunas de las cosas que Eustaquio había perdido. Cuando iba camino a ver al rey un ciervo se le acerca y le guiña un ojo (esto no consta en la historia oficial, pero yo lo intuyo).

Bueno, como era un buen general obtiene victorias, laureles y vuelve la frivolidad de la fama y los honores superfluos y profundos.

Cuando va a buscar a su mujer, ésta estaba a salvo del deshonor (imagínense ustedes de cual) gracias a que el capitán de navío había muerto antes de consumar cualquier acto con ella. Y ella se había puesto a trabajar en una posada. De alguna forma ella llega a ser la propietaria de la posada y un buen día oye la historia de dos jóvenes que le cuentan que se enrolaron en la nueva armada de un general ya que no tenían nada que perder porque ellos fueron criados por animales salvajes y encontrados por paisanos que los salvaron. Ella se sorprende y va a contarle esta historia al general de esa armada que no es mas que Eustaquio! Todos en ese momento se reconocen y se abrazan y etc. etc. etc. El rey (bastante mal agradecido, pero bue!, es el rey) se enoja con Eustaquio porque este no quiere sacrificar algunos prisioneros a los dioses paganos y decide que ya que se había reunido toda su familia, festejar el evento tirándola a los leones. Cosa que estaba bastante de moda si eras cristiano en aquella época. El tema es que los leones se niegan a comerlos, así que el rey quejándose que nadie le hacia caso con las cosas que el ordenaba (y, estaba un poco arto, porque en algo tenía razón y mas siendo el rey) manda a que algunos se coman a los leones y en cuanto a la familia de Eustaquio ordena que los quemen, pero con estilo, esto es dentro de un toro de bronce hecho para tales efectos. Y esta vez no me vengan con "peros", agrega mientras da un portazo.

Así que los verdugos no quieren correr riesgos (viendo lo que les paso a los verdugos anteriores, o sea los leones) y los dejan al fuego un poco mas de lo necesario, digamos que más que unos minutos, lo dejan al toro de bronce con los cuerpos adentro ardiendo al rojo vivo tres días. Cuando terminan van a ver adentro del toro y descubren que los cuerpos estaban intactos.

 

 

Para rematar todo esto, de la obra que se llama "écoute" frente a la église de Saint-Eustache, así como el oído es un órgano que sirve para escuchar, en la iglesia hay un órgano que podemos escuchar. Es un órgano enorme, de 5 teclados de 61 notas y una pedalera de 32 notas. Para los que quieran profundizar en este tema les cuento que es un Orgue Van den Heuvel y que hay sites web que hablan específicamente de este instrumento. Lo pueden oir en youtube, pero insisto, es un monstruo enorme y suena como la música que hace Herr Profesorr por las noches de luna llena.

jueves, 1 de diciembre de 2011

La torre Astrologica

Y llegamos a 1606 donde el Hotel de la Reina fue comprado por el hijo del príncipe de Condé, Carlos de Courbon-Condé, conde de Soissons. Él hace algunos arreglos y agranda el edificio (que le quedaba chico) y crea un nuevo edificio que se llama "Hotel de Soissons".

El último propietario, Victor-Amédée de Savoir, agobiado por las deudas transforma el suntuoso Hôtel en un lugar de juego. También hace construir en los jardines una buena cantidad de puestos que alquila a un precio muy alto. El hotel fue demolido en 1748 y sus materiales vendidos para pagar a los acreedores de Victor-Amédée de Savoir. Entre esos materiales uno que nos interesa: la columna. Esta fue re-comprada por la ciudad a su la persona que la había comprado (un tal Laurent Destouches) quien la había comprado solo para salvarla de la demolición y me pareció justo nombrarlo ya que gracias a él yo puedo escribir este relato.

Unos 15 años después la ciudad hace construir en el lugar un edificio de forma circular, destinado a la venta y almacenamiento de trigo y harina, se llamo "Halle aux Blés". Inicialmente se pensó en transportar la columna a su centro,  pero el proyecto se abandonó y la columna quedo en el mismo lugar donde siempre estuvo, pero ahora adosada al muro exterior del "Halle aux Blés".

 

En cuanto a la "Columna Astrologica" específicamente se puede decir que fue construida por Bullant, que pertenece al orden Toscano por su capitel, y al orden dórico por su hechura. Su altura es de alrededor de 31 metros, su diámetro de unos 3,15 metros en la base y de 2,65 metros en la cima. Tiene 147 escalones y algunas estrechas entradas de luz.

Si bien la llame la columna astrológica, se ignora hasta el día de hoy el objetivo de la misma. Para algunos una torre astrológica, para otros un lugar que servía para vigilar, para otros un monumento de Catalina a su difunto esposo Enrique II… Lo que me parece improbable es que la reina, aunque supersticiosa, era demasiado vieja y corpulenta como para subir los casi 150 escalones, y en el caso de que haya servido para ver el firmamento, solo deben haber subido sus astrólogos y cabalistas.

En todo caso queda sin respuesta por que fue construida esta columna, pero quedan un montón de curiosidades ligadas a ella, como por ejemplo que dos reinas de Francia vivieron allí, o la de un convento bastante pecador repleto de lindas penitentes y donde curiosidad de curiosidades, fue una sala de juego en donde uno especula que va a ganar pero muchas veces pierde y ahora es la Bolsa de Comercio, donde uno tiene sensaciones similares.  

 

miércoles, 30 de noviembre de 2011

Torre astrologica (Médicis 3° parte)

Les decía que luego de que un astrólogo le predijera a Catalina de Medicis su muerte cerca de Saint Germain ella decide mudarse. Desplaza a las "Hermanas Penitentes" y hace construir el lugar del convento un súper Hotel, el mas bello de todo París (y bue!, era la reina después de todo) o en todo caso en el mismo pedestal que el Louvre y el Château des Tuileries. Ese fue el "Hotel de la Reina", que básicamente tenia dos partes, el hotel propiamente dicho y el jardín. La columna que fotografié en la primera serie de estas notas estaba edificada en el interior mismo del hotel, justo en la esquina de un patio. Su primer piso daba de frente a una de las dos piezas formando un pequeño ambiente en los departamentos de la reina.

Allí vivía la reina y su personal domestico comprendido por 86 damas de honor (el famoso « escuadrón volante), 25 señoritas de honor, 40 mucamas de habitación, 36 capellanes, 13 médicos y boticarios, 11 maîtres d'hôtel… en fin en total 300 personas como personal.

El jardín tenía lo habitual en estos casos: una capilla, unos hornos, un criadero de aves, así como establos para unos 52 caballos de montura, mulas, caballos de tiro… Catalina de Médicis vive aquí durante 14 años, y es en Blois donde ella muere. Una curiosidad es que estando moribunda recibe de un cura de este lugar (Blois) los últimos sacramentos, el cura se queda cerca de ella Catalina de Medicis lo ve y le pregunta su nombre y el religioso le responde "Madame, me llamo Julian de Saint-Germain". Instantes después Catalina de Médicis muere.

martes, 29 de noviembre de 2011

Céphalophorie (Torre astrologica, parte 2°)

Luego, cerca del 1500 Luis XII (antes llamado Luis II de Orleáns) cede gran parte del hotel para establecer un convento de "Filles penitentes ou Repenties". Este convento era bastante particular, ya que para ser admitida las candidatas estaban obligadas a proveer las pruebas de su libertinaje, de la vida pecaminosa que mantuvieron y jurar por los Santos Evangelios que ellas no estaban más prostituidas. Luego severas y siempre enojadas matronas pasaban a hacer una muy escrupulosa y minuciosa visita, si la postulante resultaba ser virgen la agarraban inmediatamente personal del convento y se la "arrojaba" fuera del convento inmediatamente. (Una vez afuera para sobrevivir se tenia que prostituir). Es curioso de observar que estando este convento tan cerca de Paris (hoy esta en pleno centro de Paris) los reyes se interesaron muchísimo en él, y así Louis VII, François I°, Henri II, François II y Carlos IX hacían visitas muy, muy seguido, supongo yo que para supervisar de cerca la tarea de la institución.

 

Ya en 1572 luego de que Florentin Cosme Ruggieri le predijera a Catherine de Médicis que ella moriría "près de Saint-Germain", con bastante tino la reina renuncia a vivir en el castillo de Tuileries y desaloja a las "Filles-Pénitentes" y las transfiere al monasterio de Saint-Magloire, en la calle Saint Denis. Esto para mi es muy curioso, ya que Saint Denis viene de Dionysium (en latín) que durante toda la cristiandad medieval se llamo Saint Denis. Curiosamente en la mitología clásica Dioniso (en griego antiguo Dionisos) es el dios inspirador de la locura ritual del vino y el éxtasis (también es interesante el saber que casi todas las tragedias lo presentan como extranjero). Este dios fue también conocido como Baco. Pero lo más importante para nuestro hilo conductor es que este dios era conocido por el frenesí al que inducía. Así que de este dios se pasa a Denis, luego Saint Denis. Saint Denis es también famoso por ser un santo al que se le corto la cabeza. O sea era en sentido propio un "des-cocado" lo que de la mucha lógica a que este tipo de señoritas estén de alguna forma ligadas a él. También, como dije antes, el Duque de Orleáns colgaba los retratos (que no es otra cosa que colgar las cabezas) de sus amantes-trofeos. Más curioso aun es que hoy en día la rue Saint Denis es la calle donde ejercen la profesión las prostitutas.

La Torre astrologica (donde Herr Profesorr no estubo)

Seguramente muchos de los lectores del blog han estado por Paris, pero también es muy probable que desconozcan que en esa ciudad existe una columna astrológica (y escribí "astrológica'", no "astronómica").

La misma esta en el 1° arrondissement, pegada a la Bolsa de Comercio.

 

Según los "remos" de Paris esta torre puede ser que sea una torre astrológica utilizada por los astrólogos de Catherina de Medicis. Su historia es la siguiente:

 

Allí por 1190 Philippe Aujuste encierra Paris con una muralla, el barrio en donde esta hoya la Bolsa de Comercio no era más que un lugar cercano a Paris, donde solo había campos y algunos jardines de casas. En el lugar donde ahora esta dicha institución estaba el Hotel de Nestle, donde vivió durante 20 años Blanca de Castilla (que por si no la conocen fue la madre de San Luís). Allí es donde ella murió.

 

Luego, Carlos VI le da este Hôtel a su hermano Louis (el famoso Duque de Orléans). Hermano que su primo alemán, Juan sin Miedo, acecinaba 19 años después. Bueno, el caso es que el Duque de Orleáns hace del hotel una casa magnifica que pasa a llamarse Hotel d'Orléans, como es lógico. Pero de acuerdo a Brantôme (aquí abro un paréntesis para explicarles quien era este señor. Brantôme era su seudónimo con el que firmaba sus escritos de crónicas o escritos "ligeros" relatando la vida de cortesanas y demás situaciones palaciegas. Su nombre era Pierre de Bourdeille –curiosamente la sonoridad de su apellido es la misma que la de la palabra "burdel-. Pero también escribió cosas mas serias, sobre su época y si bien no se lo puede considerar un historiador al menos si un cronista de la época, dándonos una visión muy vivida del siglo XVI. Fin del paréntesis).

 

Les decía que de acuerdo con Brantôme el Duque de Orleáns había instalado allí un lugar altamente pecaminoso y tenía en el lugar una sala donde exponia sus trofeos, una sala de retratos de sus numerosas amantes. Un día, Juan sin Miedo va a visitar el bello hotel de su primo y no le pasó desapercibido que muy bien ubicado, en primer plano, estaba el retrato de su mujer, para que no solo a él, sino a nadie, le pase desapercibido.

 

Luego, cerca del 1500 Luis XII (antes llamado Luis II de Orleáns) cede gran parte del hotel para establecer un convento de "Filles penitentes ou Repenties". Este convento era bastante particular, ya que para ser admitida las candidatas estaban obligadas a proveer las pruebas de su libertinaje, de la vida pecaminosa que mantuvieron y jurar por los Santos Evangelios que ellas no estaban más prostituidas. Luego severas y siempre enojadas matronas pasaban a hacer una muy escrupulosa y minuciosa visita, si la postulante resultaba ser virgen la agarraban inmediatamente personal del convento y se la "arrojaba" fuera del convento inmediatamente. (Una vez afuera para sobrevivir se tenia que prostituir). Es curioso de observar que estando este convento tan cerca de Paris (hoy esta en pleno centro de Paris) los reyes se interesaron muchísimo en él, y así Louis VII, François I°, Henri II, François II y Carlos IX hacían visitas muy, muy seguido, supongo yo que para supervisar de cerca la tarea de la institución.

lunes, 28 de noviembre de 2011

Place Collete (de la serie Donde Herr Profesorr no estubo)

Es la estación Palais royal musée du Louvre, la estación mas cercana a la place Colette frente a la Comédie Française. Fue Jean-Michel Othoniel quien creo esta maravilla en cristal de Murano, puesta como una perla, una obra de arte para el Metro de Paris y disfrute de los transeúntes y pasajeros que pasan por allí y disfrutan de algún espectáculo en la ex rotonda, actual Plaza Collette, que devino un teatro a cielo abierto. La obra se llama "Les Semoiselles de Rochefort) y se puede ver como guirnaldas de perlas de vidrio multicolor y anillos de metal plateado dibujan estos arcos.

Realmente sorprende ver en Paris esta irrupción de arte contemporáneo y ese aire de dibujo o manualidad de infancia (esas cosas tan bonitas pero incongruentes que hacíamos como manualidad) y mucho mas sorprende verla aquí tan cerca del Louvre y tan alejada del Pompidou.

Hay muchos que se sienten horrorizados de esta obra tan "barroca" a dos pasos del Louvre, y a la vez encanta a otros por su frescor cándido y fantasía. Lo que si, parece que salio bastante cara para ser una "boca de Metro"  (bastante mas de 300.000 euros sin contar la instalación y demás cosas). Es interesante observar que muchas, muchísimas bocas de Metro fueron maltratadas, o dañadas o pintarrajeadas con aerosol o con pegatinas: nada de esto le pasó a esta.

 

Me gusta imaginar que no se trata de una boca de Metro y en realidad es una cama donde duerme La Bella, en un bosque que no le pertenece, con el que no concuerda, encerrada en esa caja de perlas y plata, durmiendo y soñando un cuento de hadas. Tal vez pase que en algún momento se despierte y salga de allí buscando a su príncipe, que justamente pasara por el lugar y la quitara del naufragio con un inconfundible gesto. A la belleza de las perlas le seguirán la belleza de la lluvia o de la nieve, de los besos, de las caricias.

Quien busca su príncipe o su bella, tal vez, deba agotar esta posibilidad y atreverse a salir por esta "boca de Metro", o ingresar a ella y sumergirse en un universo de sueños extraños, en donde luego de atravesar y sumergirse en esa cama viva un improbable sueño que dure lo que dure el tiempo hasta que deshaga el camino saliendo por esta misma boca.

 

 

Promesa cumplida

Parece que la cosa va en serio y no les queda ya cosas para mostrar en vidriera !

viernes, 25 de noviembre de 2011

Los bombardeos de Dresden

Acabo de terminar un libro sobre los bombardeos de Dresden durante la Segunda Guerra Mundial. Les recomiendo que busquen información y lean al respecto. No publico nada porque, diga lo que diga, uno es tomado por partidario de un bando o partidario del otro. Prefiero mantenerme discreto con las opiniones sobre el tema y no influir en la opinión de cada uno, pero si quisiera animar a los amables lectores a informarse sobre el tema (aunque sea someramente).

martes, 22 de noviembre de 2011

Pregunta

¿ Alguien me puede decir porque los medios usan el sustantivo "la gente" para referirse a los discursos que ellos mismos inventan ?

domingo, 20 de noviembre de 2011

frase

Contra la estupidez los propios dioses luchan en vano
(Schiller)

sábado, 19 de noviembre de 2011

Chan Chong

Me contó mi mujer (y inicialmente me costo creerle) que hay un dibujante que de un solo trazo y sin levantar el marcador en ningún momento realiza obras de arte. Imaginen mi asombro al enterarme de esto para mí que lo único que podría hacer relativamente elaborado, con las mismas reglas de que sea en un solo trazo, sería dibujar un sobre abierto.

 

Bien, el artista se llama Chan Hwee Chong y al parecer aprendió a dibujar copiando discos de pasta primero y de vinilo después. Luego lo contrato para una campaña publicitaria la compañía alemana Faber Castell.

 

La intención de la campaña es la de demostrar la calidad de los productos de la mencionada compañía, y a Chan (como se lo conoce en el bar de la esquina donde tiene un conchabo vendiendo espirales contra los mosquitos) se le ocurrió reproducir a Van Gogh (Autorretrato), a Leonardo da Vinci (nada menos que a la Mona Lisa), y a uno de mis pintores favoritos, el magistral Johannes Vermeer (con La joven de la perla) pero reproducirlos con una particularidad, hacerlos de un solo trazo y este en espiral.

 

Hay cosas de los dibujantes y de los pintores que s eme escapan y allí esta mi mujer para volverme al mundo de los lucidos mostrándome las cosas esas a las que yo soy ciego, pero lo que no se me escapa en este caso es que el nivel de precisión y control en el trazo de Chan es simplemente increíble, es mas, yo diría que es perfecto, y en todo caso lo pueden comprobar en este video.

 

http://www.youtube.com/watch?v=bHrjn8kAnqk

 


 

martes, 15 de noviembre de 2011

Filosofia de vida

Somos lo que repetidamente hacemos,

la excelencia, entonces, no es un acto sino un hábito.


Aristóteles

Veneracion

Abdomen, s. Templo del dios Estómago, al que rinden culto y sacrificio todos los hombres auténticos. Las
mujeres sólo prestan a esta antigua fe un sentimiento vacilante. A veces ofician en su altar, de modo tibio e
ineficaz, pero sin veneración real por la única deidad que los hombres verdaderamente adoran. Si la mujer
manejara a su gusto el mercado mundial, nuestra especie se volvería graminívora.

De Diccionario del Diablo, de Bierce Ambrose.

sábado, 12 de noviembre de 2011

Mark Twain

Mark Twain, cuyo verdadero nombre era Samuel Langhorne Clemens nació el 30/11/1835. En marzo de 1847 su padre muere y el joven Samuel al año siguiente, con solo 12 años deja la escuela para siempre y comienza a trabajar. Así es como el celebre Mark Twain, "el padre de la literatura norteamericana" como lo denomino Faulkner, doctor en letras por la Universidad de Oxford nunca termino ni siquiera la escuela elemental.

Pi

Hace poco, les hable del número Pi, comentándoles sobre una búsqueda infinita de decimales de Pi. Para los que no lo saben, una de las figuras predilectas de los hombres es el circulo (sobre todo el circulo vicioso). Pi es el número que relaciona el diámetro de un círculo con su circunferencia. O sea que si a nadie jamás se le hubiera ocurrido averiguar esta relación yo no estaría escribiendo esto ahora. Pero, el caso es que el diámetro de una circunferencia entra en ella Pi veces.

Así que desde lo antiguo los matemáticos se pusieron a buscar el número exacto de Pi, lo que en la jerga se llama "piar".

 

Pondríamos decir que el Pionero en estas cuestiones fue el papiro egipcio Rhind, que había establecido un piado de 3,1604. Obviamente hay que mencionar a los matemáticos griegos, que por su parte, naturalmente se ocuparon del tema, y el más grande de ellos,

Arquímedes hizo una determinación muy precisa, inscribiendo en una circunferencia polígonos de un número cada vez mayor de lados: con razonabilidad pensaba que la relación entre el radio del círculo y el perímetro de los polígonos se iría aproximando a pi a medida que los polígonos se aproximaran a la circunferencia. Cuando llegó a un polígono de noventa y seis lados, Arquímedes pió su valor: pi estaba comprendido entre 3,14084 y 3,14285.

La carrera había comenzado y durante siglos se intento calcular el número de Pi. En 1593, el francés Vieta calculó diecisiete decimales de pi, y en 1615 Ludolf von Ceulen, treinta y cinco. En 1706, el inglés John Machin nos trajo a la luz las primeras cien cifras decimales de pi. Pero en realidad, a los efectos prácticos, nadie necesita tantas cifras: con veinte decimales alcanza para calcular la circunferencia de la Tierra con un error menor que un milímetro.

Entonces, ¿Por qué esta carrera por buscar los decimales de Pi? Bueno, la razon es poderosa, y es que hay números que pueden expresarse como el cociente de dos números enteros: 1/3, 1/9, 346/789, que normalmente llamamos números fraccionarios (porque son fracciones de otro), o racionales (porque son la razón de dos enteros).

Bueno, volviendo a los griegos, los de la escuela pitagórica ya habían comprobado con verdadero horror que no todos los números pueden expresarse como fracciones: por ejemplo, no existía ninguna fracción que fuera exactamente igual a la raíz cuadrada de dos. Este horror al intervalo en la recta de números fue tan grande que se prohibió hablar del hecho temiendo que todo el mundo conocido se derrumbara.

(Que no les parezca algo muy antiguo el prohibir números, ya que hoy en día se han declarado ciertos números primos ilegales http://www.meneame.net/story/numeros-primos-ilegales )

Bueno, volviendo a los números y no a la irracionalidad de esta actitud, decía que estos números, que no son fracciones hoy se llaman irracionales: la raíz cuadrada de dos, la raíz cuadrada de siete, por ejemplo, son números irracionales. Estos números, al ser escritos en forma decimal, los números racionales, después de un tiempo, empiezan a repetir sus cifras, esto quiere decir que aparece la periodicidad: por ejemplo, si tenemos 0,234234234234..., podemos estar seguros que es un número racional y por lo tanto, que corresponde a una fracción.

Así, se pusieron a ver cuando se repetían los decimales de Pi, cual era su periodicidad.

En 1844 John Dase superó la marca de las cien cifras, calculando 205.

En 1853 William Shanks obtuvo 607.

Luego vienen los cálculos que se obtienen con maquinas, cada vez mas sofisticadas, pero antes que esto quisiera detenerme en un asunto poco conocido de Pi.

 

Como les decía al principio, Pi es una relación entre el diámetro y la circunferencia. Pero como todo esto es muy engorroso, unos políticos intentaron simplificar todo esto y fijar el valor de Pi por ley, como si se tratara de un límite superior de velocidad para automóviles.

Después de todo, ¿por qué no? Después de todo, se manipulan tantos números "mentirosos" en política que le hace una lancha mas al Tigre!

Sin demora se hizo el Proyecto de Ley que fue presentado ante la cámara de representantes (diputados) de la legislatura del Estado de Indiana, EE.UU.
Según el proyecto, el valor de "Pi" debía fijarse en 4. Así sin más.

No deja de ser curioso el trámite que siguió el proyecto. Fue enviado directamente al Comité de Tierras anegadas. El Comité, por alguna razón (que yo ignoro) consideró que el valor de Pi no era de su incumbencia, y recomendó que el tema se tratara en la Comisión de Educación que estudió el asunto y lo devolvió a la Cámara de Representantes sugiriendo que se aprobara. La honorable Cámara siguiendo al pie de la letra la recomendación, lo aprobó por unanimidad, por sesenta y siete votos contra ninguno.
Un poquito más, y el valor de Pi quedaba fijado en 4 en todo el estado de Indiana.
Pero la cosa se complico en el Senado, por cuestiones políticas entre partidos.
Así que luego, créase o no, el proyecto fue enviado a la Comisión de Moderación, que le dio su aprobación, y así, en primera instancia, la ley estuvo a punto de ser sancionada. Pero en el momento de la votación definitiva, los senadores resolvieron rechazar el proyecto, y dejar el valor de pi librado al arbitrio de los matemáticos. El que lo impidió era un matemático llamado Waldo. Efectivamente, justo cuando se iba a votar, en ese preciso momento intervino un afortunado golpe de suerte en la forma de C. A, Waldo, catedrático de Matemáticas en la Universidad de Purdue, quien casualmente estaba en la Cámara por un asunto de la Universidad. Waldo quedó sorprendido al descubrir que ese mismo día se iba a debatir un proyecto de ley sobre un tema matemático. Y quedo absolutamente estupefacto cuando vio y oyó de que se trataba y quedo atónito y al borde de una mezcla de crisis cardiaca y risa al ver lo que iban a aprobar.

 

 

Uno puede ver aquí quienes son racionales y quienes irracionales (mas allá de los números). Para mi, lo mas difícil de entender es como la raza humana ha sobrevivido tantos años en manos de los políticos.

viernes, 11 de noviembre de 2011

El científico Thomas Young

Nació a mediados de 1773 en Milverton, Inglaterra, en una familia cuáquera. Leía a la edad de dos años. A los catorce conocía el latín, hebreo, samaritano, caldeo,  árabe,  sirio, francés, italiano, persa, turco y etíope. Estudio medicina en Cambridge y en Gotinga obtuvo el grado de doctor en física. Entre 1801 y 1803 fue profesor de física en la Royal Institution pero decidió no continuar con la docencia por amar mas la medicina y suponer que el dar cátedra interferiría con su actividad médica.

 

Pero empecemos un poco con su aporte a la Humanidad en el campo científico. Durante sus años como profesor de la Royal Institution realizó 91 conferencias sobre muy diversos temas. Estas conferencias fueron publicadas en 1807 bajo el título de Course of Lectures on Natural Philosophy y esta publicación era una especie de cantera o fuente a donde iban a abrevar mas tarde científicos de las mas variadas ciencias ya que contenían un muy buen número de teorías anticipándose en muchos años a sus desarrollos.

 

Investigó el funcionamiento del ojo humano, estableciendo que existen tres tipos de receptores cada uno de ellos sensibles a uno de los colores primarios, teoría de la visión del color denominada Young-Helmhltz. Descubrió como cambia la curvatura del cristalino para enfocar objetos a distintas distancias. Descubrió la causa del astigmatismo y comenzó a interesarse por la óptica. 

Pero como les mencione antes, no solo le interesaba la medicina, era una mente brillante e inquieta. Así, en una célebre experiencia que lleva su nombre, encontró que si dejaba pasar luz, que provenía de una única fuente, a través de dos pequeñas rendijas muy próximas, la luz daba lugar a unas bandas brillantes que alternaban con otras más oscuras. Basándose en el fenómeno de interferencia que se producía, estableció definitivamente la naturaleza ondulatoria de la luz. Explicó de esta manera los colores que se forman en las películas finas, como las burbujas.

 

Pero siguió inquieto y entre otras cosas estudió también la naturaleza transversal de las ondas luminosas, las longitudes de onda de los distintos colores, las mareas (encontró una explicación mejor), la energía (la definió formalmente), la elasticidad (una constante en la ecuación matemática que describe la elasticidad lleva su nombre: módulo de Young), el tamaño de las moléculas, la tensión superficial en los líquidos etc., etc., etc...

 

 

Un buen día (buen día para la Humanidad, claro) este médico, físico y demás oyó hablar de la Piedra Rosetta,

 

 

Como todo lo que suponía un desafío le interesaba, al oír hablar de la Piedra Rosetta (para los que no saben que es, seré breve y solo diré que la piedra fue encontrada en 1799 en la ciudad de Rosetta cerca de Alejandría. Inscrita en el 196 A.C. contiene el mismo texto escrito en dos lenguas: griego y egipcio, haciendo uso de tres sistemas de escritura: jeroglíficos, escritura demótica (una forma más simple de escritura egipcia, y el alfabeto griego). Nuestro héroe  se hizo con una copia de las tres inscripciones que contenía y comenzó a intentar descifrarla (así como también lo intentaban los egiptólogos y demás científicos que a diferencia de él se especializaban en lenguas antiguas). Young centró su atención en grupos de jeroglíficos enmarcados por una línea a los que denominó cartuchos. Consiguió descifrar varios cartuchos y abrió el camino que luego continuaría el lingüista francés  Champollion y haciendo eso abrió la puerta para descifrar un texto que proveyó la clave para el entendimiento moderno de los jeroglíficos egipcios.

 

Murió en Londres el 10 de mayo de 1829. Su epitafio dice:

Dedicado a la memoria de Thomas Young, M.D., 
miembro y secretario de relaciones exteriores de la Royal Society, 
miembro del Instituto Nacional de Francia: 
estableció por primera vez la teoría ondulatoria de la luz
y penetró por primera vez la oscuridad 
que había ocultado durante siglo los jeroglíficos egipcios.

[Sacred to the memory of Thomas Young, M.D., fellow and foreign secretary of the Royal Society, member of the National Institute of France: First established the undulatory theory of light and first penetrated the obscurity which had veiled for ages the hieroglyphics of Egypt.]

 

A mi leal entender, deberían haber agregado una línea que dijera "la Humanidad se inclina y quita el sombrero agradecida"

jueves, 10 de noviembre de 2011

Poema de medicina

«La medicina es el arte de conservar la salud y eventualmente de curar la enfermedad ocurrida en el cuerpo».


Urdjuza Fi-Tib'

Los nombres

Alguna vez alguien me contó que cuando empezaron a colonizar Australia, los ingleses les preguntaron (en inglés, por supuesto) a los aborígenes australianos qué eran esos animales que saltaban en vez de caminar y los aborígenes, al no entender lo que los ingleses decían, respondieron "no te entiendo" en su propio idioma, es decir, un sonido parecido a las palabras kan-ga-roo. Los ingleses pensaron que así les decían a los animales, entonces les llamaron "kangaroo".

 

Un amigo mexicano me dijo que Yucatán quiere decir "no te entiendo".

 

Un amigo québécois me contó que cuando Jacques Cartier llego a lo que hoy se conoce como Canadá se encuentra con un grupo de aborígenes que habían llegado a ese lugar para pescar. Este pueblo realmente habitaba el norte de lo que seria luego el Estado de New York, o sea que estaban bien bien lejos de sus hogares. Bueno el caso es que se encuentran con Cartier y se ponen a hablar cada uno en su lengua (obviamente que ni los aborígenes hablaban francés ni los franceses Iroquoiens). Cartier intenta hacerse entender ante los aborígenes que quería saber como se llamaban esas tierras y ellos les hablaban que habían venido de lejos par(a pescar. El caso es que los aborígenes le muestran las improvisadas cabañas que tenían para pasar la temporada allí que se llamaban "kannatá".

 

Del mal entendido (en el sentido propio de la palabra) Cartier emplea el termino Canada para designar esas tierras que se sitúan al norte del Québec actual y el nombra canadienses a los Iroquoiens. Unos años mas tarde el nombre Canada es utilizado en los libros y mapas para describir la zona.

Cartier también bautiza un monte que hay allí como Monte Real, pero lo hace en latín: "Mons Reales" y hoy es conocido como Montreal.

 

miércoles, 9 de noviembre de 2011

11 . 11 . 11 a las 11:11 en el barrio de Once, en la linea 11

Atención, tengan en cuenta que este viernes es once, y es noviembre y es 2011. O sea que será el 11 del 11 del 11.

Un compañero me lo comento hoy alarmado, agregando datos tales como que podría ser el inicio del Apocalipsis. Yo le agregue mas dramatismo a su argumento preguntándole que iba a hacer 49 minutos antes del mediodía.

En fin, posiblemente yo no este del todo sensibilizado con el numero 11, pero para mi solo va a ser un día feriado y nada mas ya que el armisticio de la Gran Guerra curiosamente se firmo el 11 de noviembre y para peor a las 11 de la mañana (aunque de 1918).

 

lunes, 7 de noviembre de 2011

Ave queso

Muchos de nosotros saboreamos ese majar que es el queso gruyere. Muchos saben que ese queso se llama así porque sus orígenes están en este pueblo suizo homónimo. Ahora, lo que supongo pocos saben es que el pueblo se llama así por la grulla.

Si bien yo no vi ninguna, me parece muy difícil que esta ave migratoria haya pasado alguna vez por estos lares. Si sé que en las cruzadas, algunos de los que tenían blasón elegían la grulla como símbolo, noblemente el conde de Gruyere.

 

Así entonces, el queso gruyer vendría a ser el queso de la grulla, que seguramente es el queso favorito del Karate Kid y Mister Miyagi.

école

Ya lo había dicho Bernard Shaw en desacuerdo con la escuela "mi educción era buena hasta que la interrumpió la escuela"

domingo, 6 de noviembre de 2011

Una historia Suiza

La historia de Jehan l'éclope (Jean escrito en francés antiguo) es una de las historias antiguas de Suiza, de esas que se cuentan en los fogones, por las noches. Cuando estuve en Gruyères tuve posibilidad de hacer el camino de Jehan, el de la leyenda Suiza.
La leyenda cuenta que la condesa de Gruyère no podía tener hijos (políticamente incorrecto el día de hoy, la historia decía que ni siquiera una niña podía tener). La condesa iba a rezar a la Iglesia y a tanta capilla veía por allí, aunque la más cercana es la que estaba bajo su propio castillo, bajando por el hoy en día camino de Jehan l'éclope.


Un día cercano a Navidad la condesa Margarita de Gruyere estaba rezando y llorando su amargura por no tener hijos en la Iglesia bajando por el camino del castillo. Hay ciertos momentos que en general son festivos para todo el mundo y que en algunos ese mismo momento de alegría general les dispara por algo que no tienen y de lo que todo el mundo goza (o casi todos). Eso le pasaba a la condesa en ese momento y así estaba compenetrándose más y más en el rezo sumergiéndose en su tristeza más y más. En este estado, no se percato de la entrada del vagabundo cuando éste entra a la Iglesia. El tipo se emociona con la mujer llorando y dado que eran días navideños él piensa que la dama era una pobre indigente que no tenía ni siquiera para comer, así que se acerca a la dama y dándole la mitad de su pan y la mitad de su queso gruyere le dice "ten, esto te reconfortara".

 

La condesa le estaba rezando a Saint Jean, y "la aparición" de este vagabundo es tomada por ella como una señal del santo de que sus rezos fueron escuchados y siente que en las palabras del vagabundo esta la promesa de que todo va a salir como ella lo desea. Así, ella recibe el pan y el queso.

 

Ese año fue excelente y la cosecha magnifica, como pocas veces. Y no solo eso, ese año la condesa tiene un bebe hermoso, sano, fuerte. Así, la condesa organiza una fiesta a la que invita a Jehan (nombre con el que también bautiza a su bebe). Y desde ese día, Jehan l'éclope no tuvo más que mendigar un mendrugo de pan o pasar días sin comer, tenia a diario su mesa servida en el chateau.

sábado, 5 de noviembre de 2011

Es por prescripcion médica !

En el siglo XIX la medicina occidental decidió que el enema de humo de tabaco fuera un procedimiento médico a utilizar.

Por supuesto, para algunos pacientes fue difícil explicarle que el tratamiento para su enfermedad consistía en "insertar" un aparato para insuflar humo de tabaco en el recto de su propio organismo (lo que ahora llamaríamos enema), aunque en otros pacientes prendió rápido la idea y el habito (vicio).

El humo de tabaco "metido por el orificio anal" lo largo de esta época sirvió para tratar de curar infinitas enfermedades y dolencias, desde el típico dolor de cabeza que todo el mundo ha sufrido alguna vez, hasta insuficiencias respiratorias.

El uso de este tratamiento, y su impulso llegó a tal punto que se creía que podía sanar los dolores de estómago, incluso se utilizaba para reanimar a víctimas de ahogamiento. ¡Ahogados vueltos a la vida con humo! Tan curioso como que su uso se igualo a la respiración artificial.

Y tuvieron que pasar muchos años hasta que, un científico inglés de nombre Benjamin Brodie consiguió demostrar que la nicotina, que es el principal agente activo del humo del tabaco, introducido en el cuerpo humano se convertía en un veneno contra el corazón que conseguía parar la circulación de la sangre en los animales con los que experimento.

Aquel informe llevó a la casi eliminación de los tratamientos de enemas de humo de tabaco entre los médicos aunque algunos se resistieron a dejarlo (me refiero a los pacientes).